秋喜

那是一个一切都围绕着主义的时代。阵营只有两个，但水火不容。颜色只有两个，但黑白难辨。每个阵营都有自己的信仰，而且都有人为之而拼争。每道选择都是是非题，非错即对，谁赢了，谁规定历史。《秋喜》这部片子，就是选取了两个阵营的两个典型元素。他们都有各自的信仰，但角色的不同让他们一个大开杀戒一个韬光养晦，一个冷酷嗜血一个善于伪装，一个绝望殆诛一个希望满怀。历史处在一个岔路口，两个性格迥异的男人在这史诗的某一行里书写了一段背叛与坚守的故事。晏海清，他的善良是自己所无奈的，是夏惠民所怀念的，是秋喜所崇拜的，是组织所欣赏的，但最重要的，是这份善良在他最危险的时候拯救了他，他宁愿举枪对准自己也不愿杀掉自己的战友以求自保，这是一种勇敢的软弱，拯救他的不是主义不是信仰，只是他深入骨髓的善良。很疑惑，这样性情感性的人为什么会从事这个极度危险，靠出卖身边的人来生存，结果却可能是死无名份的工作呢。也许仅仅因为出于他的善良与单纯，对这个新生政权的希望与寄托，让他愿意并敢于去从事这个工作，信仰的力量，果真是这样可怕的。夏惠民，时代的牺牲者，拥有洒脱的性格与大气的言行，如果不是看到他冷血无情的杀人时的样子，他那潇洒的形象甚至会惹人喜爱。但是，他有他的角色，他要维护自己的主义并把敌对阵营渗透进来的人一个个揪出来，杀掉，以效忠并保卫自己的阵营。这样看来，他并无过错，他只是那场历史的大赌局里的一个失败者，看着晏海清，夏惠民羡慕并怀念他身上的那份善良与单纯，他曾经也是一个出身黄埔，意气风发，渴望为国效力的人，但是阵营的节节败退让他不经意间已经身处历史与人民的对立面，信仰上的失败是比战场上的失败更令人绝望的处境，当他渐渐发现他通过出卖善良玷污单纯所经营的血腥事业已经大势已去的时候，他绝望了，这是场血本无归的赌局。来自自己内心的批判要比来自历史与人民的批判更无情，更锋利。秋喜，那场血雨腥风的较量里一丝人性的纯美尚存的注脚，她象征着纯洁，一种无关主义，无关历史，无关命运的角色，她置身与历史大潮之外，她身处阵营之外，只是一种自然的纯美的存在，或者说，她就是那两个阵营所争夺的江山。她是牺牲品，夏惠民怀念却找不回自己的纯洁了，只能自欺欺人的毁掉别人的纯洁来为自己辩护：纯洁是在不经意间离去的。但秋喜的死，却是对夏惠民最大的讽刺，无论生与死，纯洁都是顽强存在的，它不需要附身，只需要人们去相信它，坚守它。伟大或者卑微，都只是历史的选择。生或死，都只是命运的注定。那个血雨腥风举棋不定的时代，正义者也曾不择手段，邪恶者也曾毫无野心，命运那只翻云覆雨的手掌握着所有故事的结局，从年少到苍老，从踌躇到失意，都只是一个劫，没有主义的胜利，没有信仰的胜利，只有对那份本我的坚守。你一直在坚守，你就不再会是失败者，历史不会因为你的角色而抛弃你，只因你的所作所为而审判你

在中国有一类导演是这样的，他们不缺审美，也不缺技术，也不缺认真，但就是拍出来的电影不好看，或者更狠一点说，不知所云。我把这类导演都归于“缺点料”的类型，比如侯咏，比如孙周，比如娄烨。在看过《周渔的火车》之后我对他就有了这个映像，《秋喜》则印证了我的映像。

其实秋喜不是大家想象的80年代农村妇女题材片，而是一个谍战片。但其实也不是一个谍战片，而是一个披着谍战外衣的文艺片。“秋喜”来源于珠江船上妓女的通用名字，也暗合本篇的主题——广州解放前夕国民党和CCP在广州的对决和胜利，同时也是本片女主——其实是花瓶——新生代性感路线女演员江一燕饰演的丫鬟的名字。但是，但是，片子里出现的台词跟这个主题和这个名字完全没有关系，看孙淳和郭晓冬对决的时候那夸张的红布背景，那夸张的台词，简直让人以为是断背山版哈姆雷特，一个说“你杀死了你的纯洁”，另一个说“纯洁只是离我远去了”，让坐在电影院里的我简直不知道要摆出什么样的表情。其实我能理解孙周的想法，但现在这年代不能表达自己想法的导演真是太多了，一句“你们看不懂的片子就是文艺片”显然不能摆平大众的，这也是为什么我说《风声》能是个好商业片，不管它到底有多少bug。哎，真不知道中国电影是导演的问题还是编剧的问题，要麽我改行作编剧好伐。

《秋喜》真不是一个一无是处的片子，1949年秋天的广州城被他拍得非常有味道。鱼头汤，补酒，菊花，暴雨，粤剧，珠江夜晚的乌篷船和被炸掉的珠江大桥，虽然取景单一，但起码色调多变，有些画面如果按暂停真是一个完美的照片的构图（我最近看照片看多了？），让我想起前几年的霍建起的《暖》也给我相同映像。等等，那个片子也是郭晓冬演的？

江一燕真是走学生妹性感路线了，所谓打着清纯牌勾引人的那种，这条道挺适合她的。秦海璐呀秦海璐，你一定是站在金马影后的奖杯上固步自封了，连个粤剧的口型都对不上，更提演什么粤剧名伶的精气神呢。孙淳和郭晓冬都不错，郭晓冬的气质尤其适合这种窝窝囊囊的文青角色，虽然这可能不是导演要表达的但正好和这部电影表现出来的气质相吻合。这哪里是什么谍战人员为信仰付出的片子，根本就是一个小职员（尤其在广州这样的市民环境中）在各种欲望中间挣扎的写照。孙淳你就继续演反派到底吧，如果光听原声我还以为你演的是哈姆雷特他叔叔呢。

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俗话说内行看门道，外行看热闹。我就是个外行人，所以对于一部电影能够一口气看下去中间并没有显出不耐烦的情绪，我就会觉得这是一部不错的电影。
为何觉得不错？我是被那位夏台长所吸引。他是一名敢爱敢恨，亦刚亦柔的人物。他的爱表现在对晏海清身上。一个普通的雨夜他提着一个鱼头前去拜访晏海清。正常朋友同事之应该把酒言欢的，然而他们没有。他们围着一张桌子喝鱼头豆腐汤，讨论感情的纯洁。他向晏海清诉苦，一个空有抱负却因时代的命运无法施展的痛苦，这多像一名丈夫倾诉的情景。然而晏海清没有感同身受，他心里牵挂着被夏惠民抓住的秋喜。夏台长伤心不已，他一个人坐到了台阶上流泪。这就是爱的体现。
他的恨表现在对时代的命运上，对改朝换代的无力，对自己理想抱负的失去，对妻子和晏海清背叛。他是个仇恨心十分强烈的人。宴会上，他妻子只是对他耍了一下脾气，他就找了个空档将他妻子狠狠操了一回。他的恨是有爱所化的。爱有多深恨有多深。他是十分爱他妻子的，可是他妻子竟然不愿意随他去台湾，于是他就把他妻子杀了。当秋喜被他抓住手臂的一刹那，他感觉到了晏海清对秋喜的爱。他讲到纯洁这个词，暗示自己不纯洁，其实他是恼晏海清的无情。最终他借晏海清之手将秋喜杀了。

他的刚表现在对理想抱负的信仰。他并没有对党国的信仰，当江山即将易主的时候，他开始感叹自己要是G党该多好啊。他有着宁杀一千不放一个，随手就是一枪的气魄，可是竟没有舞台让他施展，这是一件多么令人操蛋的事。
他是个因爱生疑，犹柔寡断的人。他一开始就怀疑晏，因为爱所以才有了六感。他说，晏我觉得你就像个G党。但是他终究没有下手，直到最后他将要登船的那一刹那，他才醒悟到他对晏的感情是多么的刻骨铭心。他要回去找晏死在他枪下。试想，他一个经常放枪的人怎么可能枪不过一名书生。在他中了N枪后他又想到了一点，这点和秋喜留在晏身上的牙痕是一至的，他要留下爱的痕迹，所以最后他也打放了一枪。

其实整部电影都贯穿着这么一个有关夏台长纯洁的爱的主题。

这部电影还有个一亮点，那就是江一燕的裸戏。可谓有功有过。有位网友说秋喜脱衣献身不合贫下中农处女的观念。这是不对的，因为前面夏有说找一名秋喜的小雏儿来去火。这就在暗示秋喜的开放，他主动求抱，主动求欢，欲求无果后还脱光衣服淋雨来降火。不过那个脱的镜光视野太窄了。
还有一处脱，但脱的太失败了。那个晏撩开秋喜胸前的镜头，这个太失败了。为什么？没有酥胸半露。也许有人说这是为了制造悲剧气氛，不能露太多。这是不对的，即然拨开了领子那就要露出胸部才是。其实我怀疑这是暗示奸尸癖之类的。因为晏作为卧底，必然承受巨大的压力，他都把头埋进秋喜的怀抱了，却没有发生性关第。这说明他传统观念很深，但秋喜死后又后悔了，所以他撩开秋喜的领子。虽然那个伤口还在不合常理的流血。

这部戏作为红色主流，必然要遭到愤青的唾弃了，其实这中间有一个隐喻的。那是国夏与共晏的同志恋。导演在暗示，如果当时国共能和这两位一样发生爱情，那么现在就是两院制了。很多问题都没这么严重，比如人口，土地，贪官，更不会有文革之类的发生。生活也许更加美好了。

忘了说晏了。他也是对夏有着深深的眷恋的，不想多说了。我老觉得《影子杀手》里的那个演员造型和晏十分相像，面孔也有几分相似。

这部电影虽然有不合理之处，总体还是不错滴``豆瓣的愤青太多了，M网的分数要高出很多。据说导演不改电影名，大部分人都会觉得不搭主题``改下更健康，比如潜伏的纯洁，纯洁广州1949，广播台的纯洁，纯洁台长的男人，比纯洁更纯洁的故事，假如纯洁有天意…………

这部片子讲的就是两点
一 就是信仰

国民党人有自己的信仰 共产党人也有自己的信仰
国民党人开始的目的也是让全国人民过上幸福的日子（他们一起喝醉的时候唱的歌就可以看出 黄埔军校时候 他们受的教育 是造福全国人民 振兴中华 但因为各种因素偏离了 但国民党人还是忠诚于他们的党国 他们已经偏离了孙中山的三民主义）

二 这部片子就是为了警示现在的人 不要重蹈国民党人的覆辙
    不要背叛自己的 党的纯洁

党的纯洁就是造福人民 让大众过上越来越好的日子
自己的纯洁就是 好好过日子 让大家都能和谐相处
社会要的是稳定
大家都是华夏子孙，都应该为这个国家奋斗 让它更好
而现在的社会物质生活好了 但人们确越来越自私了
这部片子就是警示大家 不要忘记以前有很多人为了让百姓过上好日子而奋斗 时时提醒自己 要承继先辈的遗志
最后那个处长是自己选择的死亡
应该说 他自己已经不能原谅自己 他知道 他背叛了他的初衷

     “你的眼神里有了内容，我喜欢！”
   “其实我也很纯洁……”

     ……

    不要以为这是某个当代小说里有关灵与肉的肉麻对白，这是《秋喜》里的两句台词，而且堪称整部影片的核心台词。你要觉得这还不算够劲的话，那如果我要再告诉你，这话是源自两个男人之间的心灵交融——想象一下胡子拉碴彪悍粗犷的孙淳眯着眼睛把这些话说给眼神清澈皮肤白净的郭晓冬听，如果你还是不能察觉到一点什么，我只能说你的口味实在太太太重了。

    是的，我就是那么想的。看完《秋喜》以后，我满脑子里出现的都是一部电影以及一个女主角的名字——《色·戒》，王佳芝。只不过，《秋喜》完全是颠倒的，性别颠倒了，受害者颠倒了，敌我身份也颠倒了——孙淳扮演的国民党特务头子夏惠民，是王佳芝；郭晓冬扮演潜伏在国民党内部的中共地下工作者晏海清，则是易先生。

    夏和晏在工作上是上下级关系，在生活中则“亦兄亦友”，夏会把自己内心最脆弱的部分向晏坦露，甚至会在晏面前惨惨戚戚地落下男儿泪；而晏承受着其他间谍片主角们同样的痛苦挣扎，面对夏的坦诚相待，他面临着道德、人性、以及信仰上的三重挑战。他一次一次地解救夏于危难之中，并编织各种各样的借口赢得组织的信任。但夏还是对他产生了怀疑，可那种怀疑夹杂着理性与感性上的矛盾，让夏对他无从下狠心。而他在半真半假的刑讯现场真假参半的表演，终于让他赢得了那个男人的绝对信任。

    夏决定带他去台湾，在离开之前，夏干掉了他内心深处的女人，也干掉了自己深爱的女人，他希望他们能了无牵挂。可是当晚到了码头之后，他却没能发现晏海清的身影。涌向船舱的人流中，他终于扭转了脚步。战争的火光在城市上空闪烁，身后的桥梁在爆炸中坍塌，他没有回头。

    那座空城里，他们那么顺利地就见面了。没有人知道他是不是知道他一定会在那里等待；而他又是不是深信他一定会回来。一个眼睛交织着泪水、痛恨、与纠结；一个眼睛里是顿悟、无奈、与释然。晏的枪声响了，在招展蔓延，而又空旷寂静的红色中，夏的身体缓慢地倒下，他似乎有点不敢相信那个男人会真的对他连开数枪，直到最后一瞬，才用劲力气射出一发子弹……

    这不是《色·戒》是什么？

    不过我说《秋喜》就是《色·戒》，没有半点揶揄《秋喜》的意思。与近期另一部谍战片《风声》相比，《秋喜》没有那么冰冷和直接，里面有很多柔软的东西，这柔软中又充满了伤痕。而《秋喜》讲故事的方式也和《风声》截然不同，它节奏没那么快，更注重铺垫，用传统的叙事方式打底，启程转折都很扎实。可以这样说，如果说《风声》是一部商业计算精准的谍战大片，那么《秋喜》就是一部充满了人文关怀的谍战大片

   《秋喜》是可以称得上是谍战大片的，即便它的演员阵容没那么强大。我甚至想过，《秋喜》的投资未必会比打着“投资无上限”口号的《风声》少。《秋喜》中的室内室外的场景非常多（《风声》几乎是部室内戏），而且每个景致的美术都极为精细，一点都不含糊。片中多次出现民国时期广州街头和码头的镜头，人气和韵味都很到位，尤其令人赞叹。

    片名确实给这部电影造成了一些宣传上的困难，《秋喜》这个名字给人的直接印象似乎就是一温婉的农村姑娘。其实也不是误导观众，因为片中的秋喜本来就一农村姑娘，只是这个姑娘并不是故事的对象，她的戏份远在郭晓冬和孙淳之下，只是故事的形象代言人。据说片方多次向孙周提议改片名，但都遭到了孙周的拒绝。看过影片以后，我特理解孙周的坚持，因为这个名字，确实寄托了整部影片所要传达的感情，换成一些商业味道的名字，确实会影响很大。站在资方的角度，孙周的做法虽然不算通人情，但作为一个创作者，这种可爱的行为还是挺值得尊敬。

    最后二十分钟，孙周终于“周渔”上身，片子开始进入癫狂状态。所以对于那些一提《周渔的火车》就头晕目眩的观众来说，这二十分钟可能会再次让他们头晕目眩。

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     （还是写了……）

很多人不明白为什么片名是“秋喜”，其实“秋喜”就是夏惠民，杨立仁，也是瞿恩。
秋喜与船上的姐妹、与女佣人都无太多关联，她们只是影射。广东人喜欢这个名字，所以很多女孩都取这个名。无论你今后是“纯洁”的，或是“不纯洁”的，都可以是这个名字。

不纯洁的秋喜
夏惠民说今晚我带兄弟们去逛窑子，找船上的一个名叫“秋喜”的雏。

纯洁的秋喜
夏惠民到晏海清的家里吃饭，见到了一位名叫“秋喜”的女佣。夏惠民心想，我前几天还找了一个叫秋喜的雏，今天就遇到一个圣洁般的秋喜。所以他感慨万千：秋喜原本是纯洁的，为什么会变得不纯洁呢？所以那晚夏惠民痛哭流涕，我曾经“也是纯洁的”，怎么会变成今天这个样子？

一个人遇到挫折，难免回头望望来时的路。夏惠民觉得老蒋完蛋了，想想自己的将来、现在、过去。
“将来”是没指望了，台湾弹丸之地，龙虎都要受憋屈，何况他呢？
“现在”是彷徨的，从他感慨“纯洁”之意就看得出这个人悔意。所以最后他在撤离广州之前撕毁了那张名单。你会问那是晏海清说“不杀”，但你要注意夏惠民最后说“所以我还是有共同点的”，他的意思是我们都是纯洁的，至少我夏惠民曾经是。所以夏惠民保留了这份纯洁，撕毁了那张名单。
“过去”是朦胧的，他也是有信仰的，为了党国，佛挡杀佛，神当杀神。可是成王败寇，他并不后悔当初的执着。
夏惠民想到这些，想到自己现在的面目，所以他会说：其实我也不想杀人的。他的内心还有一句台词是；其实我根本不愿意杀人，可是我已经走到这一步了。这就像《人间正道是沧桑》的杨立仁一样，无法挽回，却又满腹憋屈，无处述说。夏惠民早就知道手下的这个晏海清有问题，但还是与他谈人生，谈信仰，这是因为夏惠民实在是没有人可以倾述，他希望能在晏海清那里得到安慰，可是晏海清却认为夏惠民是魔鬼，而且最后夏惠民还是死在晏海清枪下。夏惠民心想：我早就不想活了。夏惠民早就开始质疑人生、质疑信仰，他已经失去了活下去的动力。
夏惠民还有一个心理要挖掘一下：上船那天早上，女明星似乎不打算跟随夏惠民离开广州去台湾。且她之前说：我去台湾唱粤剧给谁听？她留在广州也可以啊。可是夏惠民不能啊，他已是过了河的卒，不可能回头。好吧，就随你的便。所以他留下的通行证和船票，无可奈何的走了。可是在他关门时，还是杀了女明星，这是一种什么心理？这难道就是“霸王别姬”的心态吗？

至于最后为什么夏惠民稀里糊涂的没有上船，稀里糊涂的找到了夏惠民，这些都已不重要。（据说被剪切了，也就原谅这些硬伤。）重要的是，夏惠民得到了解脱。