怒火·重案

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

港片黄金时期，出了不少经典警匪片，《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等，每一部都产出了大量名场面和经典台词，成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。

这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色，比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝，虽然是反派，但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技，把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性，使得观众对他恨不起来。

是的，一个出彩的反派角色，其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性，比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。

《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作，甄子丹、谢霆锋领衔主演，当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。

全员港星，加上老牌警匪片导演，这样原汁原味的港片，可以说是看一部少一部了。

近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋，已经多年不拍香港警匪动作片。

如大家所知，这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱，自制美食节目《锋味》，钻研厨艺，热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。看着帅哥买菜做饭聊天吃饭，自然养眼轻松，可是，这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人，不再演戏，总让观众觉得有点可惜。毕竟，能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。

似乎是听到了群众的呼声，谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋，帅气依旧，甚至增添了许多成熟男人的魅力，粉丝心情激动，大喊：「是我熟悉的霆锋！」

《怒火·重案》的底色是凌厉的。

谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖，出狱后他为了复仇，摇身一变成为心狠手辣的悍匪，与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……

甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物，家庭和睦、事业出色，是好老公也是好警察，几乎无可挑剔，但也少了几分挖掘的空间。

相比之下，谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。

众所周知，电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的：《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑，以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。

自小被父母虐待的小丑，患上了严重的精神疾病。他最大的理想是为世人带去欢乐，把所有痛苦自己默默咽下。然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑，却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。最终他堕入深渊，并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭……

在《怒火·重案》里，反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩，甚至他脸上的疤痕，也有向小丑致敬的意味。

如果没有发生那件「错事」，邱刚敖的人生可以一片光明。曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星，戴着一副黑框眼镜，留着干净清爽的发型，衬衫熨得一丝不苟，是前途无量的潜力股。

可是，后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢，更令人难过的是，在法庭上指正他的，正是他的好兄弟张崇邦……

自此，他们的人生，成了两条反向平行线，一个光明磊落，一个万劫不复……

当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子，完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。可以想见，一个抓了无数犯罪分子的警察，一旦入了牢狱，就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……

一道刻在脸上的伤疤，一头野性的卷发，一身方便匿藏的黑衣，是邱刚敖出狱后的形象，与当警察时的他截然不同。而此时他的心里也充满了仇恨，整个人完全黑化。

这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比，昨日的兄弟，变成今日的仇敌。

小丑在黑化之前，也曾努力积极阳光，他为了讨好观众，不顾自身的疾病与痛苦，努力扮演丑角逗乐大家。可无论他再怎样发奋图强，世人从来不曾接纳他分毫，是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。

邱刚敖何尝不是如此？

一次意外的错误，让他的人生从此一落千丈。如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯，如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊，如果大家对于他可以再多一些理解与包容，他的人生会不会就此不同？

这个角色，也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。

阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。因为父亲是总警司，所以长大后的阿祖痛恨所有警察，并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。

吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨，犯罪时，他面具之下的眼神，冷硬犀利，誓要把所受过的苦难加倍奉还。

同样的阴翳，也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好，杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路……

演反派比演好人更难。反派身上自带讨人厌的初始设定，想让观众喜欢，很难。但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好，即使头发脏乱、笑容邪魅，也丝毫没有油腻的感觉，他复仇时透露出来的「人挡杀人，佛挡杀佛」的气势，甚至令人着迷。

一个出色的反派，可以做到让人又爱又恨。谢霆锋做到了。我们在为他犯下的罪恶寒心的同时，也为发生在他身上的悲剧难过。他的命本不该如此。

善与恶、光明与黑暗，有时候只是一念之差，甚至只是不同机遇所造成的不同后果。 正如影片里那句台词：「这个世界不只是有黑与白，还有很多灰色地带。」

这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论，很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。捧一个人可以捧到神坛上，踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。

大多数时候，人在很多事情上，无法做到绝对的善良、绝对的公正。世界上有70分的好人，但绝不可能有100分的圣人。同样的，再恶的恶人，内心也必然有过几分柔软，有过善良的闪念。正如小丑在彻底坠入黑暗时，也曾渴望过为世人制造笑声。

阿敖也是。他在彻底黑化之前，曾经是一名好警察。

《怒火·重案》的好，就在于没有设立绝对的善恶观念，它不负责输出政治正确的价值观，而是把判断标准交给观众，每个人看完之后，心中都会有自己的答案。

你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光，也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。但至少，在阿敖身上，我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。他有很多缺点，但这并不影响观众与他共情。

如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写，那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。

不是每个反派一生下来就十恶不赦，阿敖在最后决战倒下那一刻，眼神凄楚地反问张崇邦：「如果那天是你去抓那个疑犯，我们两个的命运，会不会反过来？」这一瞬间，观众的内心仿佛被抽打了一下，隐隐作痛。

本文首发于公众号：不散（busan-movie）

纵观网上评论，由谢霆锋饰演的黑帮老大邱刚敖成了观众讨论的热点，而甄子丹饰演的主角阿邦警官反而显得存在感不足。究竟是什么原因造成反派比主角人气更高呢？本文将围绕这点进行探讨。

1，正常而不正确，从本我主义引发共鸣

许多影视作品中的高人气反派，他们都有一个相同特点，那就是命运悲惨。

无论《蝙蝠侠》里的小丑，《火影忍者》里的长门，还是《怒火重案》里的邱刚敖，他们悲惨的经历总能引发观众的同情。

需要注意的是，悲惨经历仅仅只是一个基本工具，而非成为高人气的关键。否则新闻上回回出现悲剧，就不会有那么多网友说“这人活该，不值得同情”了。

网友口中所谓“活该”的人，其实很多时候都是无辜的受害者。他们遵纪守法，老实本分，却被坏人捉弄。尊奉“受害者有罪论”的网友则以一句“可怜之人必有可恨之处”给他们千疮百孔的心上再扎一刀。譬如大名鼎鼎的岳飞，过去一直都是为人敬仰的民族英雄，近年来反倒有不少网友讽刺说“这人愚忠，活该，不值得同情”。

反之，倘若这个受害者黑化了，反而会得到更多的支持。

譬如《偷自行车的人》，主角原是老实本分的一个人，当他走投无路之时，也学着坏人的样去偷窃他人的自行车。这种行为自然是不正确的，但观众看到这儿反而能够体谅他，同情他，甚至还希望他能够成功脱逃。

尽管这种想法肯定不对，但我们也能从中得出一个规律：塑造一个反派时，想要让他获得支持，光卖惨是不够的，更重要的是要让观众对他产生共鸣。悲惨是一个必要条件，共鸣则是一个充分条件。而产生共鸣的关键就在于该角色选择正常而不是选择正确。

所谓正常，那是指人的自然反应，人的本我心态。

《怒火重案》里的刚敖受到不公正的待遇，心怀怒火，犯下重案。他有仇恨是正常的，他想复仇是人的本能反应。因而在心态上能够引起观众共鸣。

而所谓正确，往往是指其行为是否符合社会层面的某一项标准。如道德标准，法律标准。

刚敖为报私仇，不惜以非法手段烧杀抢掠，残害无辜。这既不合乎道德标准，也不合乎法律标准，因而这又是一种不正确的行为。

一个不正确的行为使他成为了反派，而一个正常的行为又使他获得了共鸣。

我们不乏看到有人因停车位被他人的车辆阻挡，愤怒之下毁坏对方车辆的新闻。无论从道德角度还是法律角度，这种行为都是不正确的，但它又恰恰又符合许多人的情绪本能。因此，在这类新闻的评论区里，多半都是对肇事者表示称赞，受害者反而受到嘲骂。

当一个行为既正常又不正确时，这个反派将会像武侠小说里乱练神功的角色一样，在另类反常的搭配中对观众产生奇妙的吸引力。

当一个反派与观众达成共鸣后，他的行为也就会获得观众的体谅甚至支持。

然而，这还不足以支撑他获得诸多的粉丝。想要扩增他的粉丝列表，那便需要满足第二项充分条件——能力。

2，能力要强，长相要酷。

举个例子，《三国演义》当中曹操和董卓都是典型的利己主义者，两人都曾挟天子以令诸侯，有着许多相似之处。但为何，曹操在读者圈中拥有极高人气，而董卓所收获的只有清一色的嘲讽？

一个很重要的点就在于二者的能力。

曹操勇敢董卓怂，曹操机智董卓笨。个人能力上的长处将使该角色获得观众们的欣赏。

此外，曹操虽然貌不惊人，但相比于脑满肠肥的董卓，他的形象气质又会显得高出一筹。

《怒火重案》中的刚敖便是如此。刚敖刑警出身，后又混迹黑道，他身手矫健，头脑灵活，再加上演员谢霆锋英俊帅气的面庞，使得这个角色能够深深地受到观众喜爱。

3，牢记盗亦有道，利己不可失道

长得帅，本领强，这些会引发观众的憧憬；一定程度的利己主义又会引起观众共鸣，实现了这些条件，那么该反派便已具备一定的人气保障。

然而利己主义不可过度，即便不是光明磊落的英雄，也得遵守一个原则：盗亦有道。

还是以《三国演义》为例，有一个人器宇轩昂，武艺卓绝，他和曹操一样宁可负尽天下人，也不教天下人负他。然而他的口碑与曹操大相径庭，观众们对他无不破口大骂。这个人就是吕布。

曹操负尽天下人的说法多少有些夸张的成分在，他毕竟对安邦治国做出一定贡献，也提拔过不少人才。而吕布朝秦暮楚，忠孝仁义一样不占，过度的损人利己就会使得自己的行为失了道。

失道，则寡助矣。

反派身上的本我主义固然能引起观众共鸣，但这并不意味着观众身上没有追求善良、道德、秩序的超我精神。如果一个角色贪财好色、见利忘义，浑身上下找不出一丁点儿精神品质，那这样的角色也不可能成为高人气反派。

《X战警》中的万磁王是反派，但他为维护变种人的权益而奋斗多年，这就是他的道；《喜羊羊与灰太狼》中的反派灰太狼爱护老婆，关心孩子，为了家庭任劳任怨，这也是他的道。

刚敖的道是什么呢？看这部影片的时候，我总想到《血色浪漫》，刚敖这个角色像极了宁伟。

宁伟曾经是个军人，刚敖曾经是个警察。宁伟为了帮助妇女而踢伤家暴男，刚敖为了解救人质而误杀歹徒。宁伟最终被部队开除，刚敖也锒铛入狱。

离开了各自的单位，二人纷纷坠入黑道，从此变得心狠手辣。

然而二者的区别在于，宁伟在黑化之后，始终保留着内心的一份正义感。他虽杀人如麻，违法乱纪，但死在他枪下的都是十恶不赦的歹人。对于带他入行的大哥钟跃民，宁伟自始至终都对他敬爱有加。

而刚敖的道则是为了生存，为了对抗不公，他会不择手段，一路黑到底。哪怕面对曾经的良师诤友阿邦，他也丝毫不念情分。这种“道”也不失为一种另类的执着，但绝不是正能量的。

经过对比，我们不难发现《怒火重案》的反派虽使观众留下深刻印象，但其一切行为都只局限在利己上。倘若他在黑化的过程中能够照顾兄弟，能够讲究道义，能够恩怨分明而不牵连无辜，这个角色将会比现在更有高度。《西游记后传》中的无天佛祖就是这样一个典例。

4，谁当主角反映着时代的变化

《怒火重案》上映后，邱刚敖这一角色获得了极高的热度。网上不乏有希望刚敖担任主角的呼声。

确实，主角阿邦在片中正直善良，四平八稳，是个非常脸谱化的人物。他人很好，在生活当中我们很需要这样的好人，但就艺术角度而言阿邦缺乏了独特的个性。相比之下，刚敖的人设、作用都更契合《怒火重案》这一标题，整个电影都是以他为核心展开的。若是以刚敖为主角，从他的视角讲述故事，相信影片会比现在更加精彩。

那么，为什么要选择脸谱化的阿邦做主角呢？这便令我想到2016年上映，并在次年拿到奥斯卡最佳动画长片奖的电影《疯狂动物城》。

该片立项之初，导演原本希望由狐狸担任主角。可随后想到，狐狸身世凄苦，受尽歧视，如果以他为主角，不光影片的基调会变得很黑暗，就连动物城都会显得很讨厌，难以让观众喜欢。

于是便修改剧本，由活泼可爱、生活幸福的兔子小姐担任主角，通过她的视角讲述电影，基调顿时显得明亮许多，动物城的形象也显得更为可爱了。

《怒火重案》对角色的安排也是同理。

从上世纪到现在，香港警匪片的数量早已汗牛充栋。其中不乏《喋血双雄》《纵横四海》等犯罪分子为主角的影片，它们都成为后世的经典佳作。

而近年来，许多警匪片都走上了遵纪守法的道路，不再像当年那样讲述犯罪分子之间的兄弟情义。无论《扫毒》《反贪风暴》《拆弹专家》还是《追虎擒龙》，随着时代的发展，越来越多的港片都“弃暗投明”，走上正途。

近年来是主旋律电影开始吃香的年代，《我和我的祖国》《八佰》《革命者》等又红又专的题材开始风靡市场。即便是爆米花电影，也愈发往正能量上转型。

《怒火重案》自然也要顺应时代的洪流。影片虽刻画了反派的苦衷，刻画出他不服输，勇于向社会不公作斗争的品质，但并不把他当做英雄来塑造。反派的一切行为都源于泄私愤、求私欲，不惜滥杀无辜，没有一丝半点正义。

相比之下，作为主角的阿邦虽然沉稳无趣，但他忠厚朴实，心地善良，不为私利违背公德，有一种舍己为人、舍生取义的烈士精神存在，拥有这样精神的人作为主角，就使影片形象更为光明，所散发出的正能量也就更大。

5. 港片还将继续

无论美国的西部片还是日本的特摄片，曾经红极一时的类型总归会迎来它的低谷。港片自然也逃不脱时代的规律。

尽管中国香港的警匪片产量不似当年这般火爆，然而在老中青三代观众里，仍不失对该类型情怀。无论去年的《拆弹专家2》还是前年的《扫毒2》，其票房几乎都比前作高出10个亿。

《怒火重案》既是著名港片导演陈木胜的遗作，亦是其集大成之作。片中充斥着警匪、格斗、枪战、兄弟情等港片迷喜爱的大量元素，港片当中经典的成分都在中得以致敬。

港片电影人里依旧还有许多人才存在，港片市场也不乏热心的观众，近年来一些港片在口碑、票房上也都获得了市场的认可。港片也许不能雄霸市场，然而满足影迷的同时做到自给自足并不算太大问题。

港片还将继续，它的火种自有后来人薪火相传。

1

陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。

《冲锋队之怒火街头》（1996）

《旺角的天空》（1995）（《怒火·重案》用了同样的黑底红字卡）

《天若有情》（1990）

这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片，不管是二十五年后仍自指伙计的警察，还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结，或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。

via 《冲锋队之怒火街头》

中国人的婚礼喜欢用红，博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑，但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显：最后流的血是可以开场先借来用的。

之前看过一种说法，说“未来一直在改变过去”，我想，这可能是在说，后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙，还以真相。虽然我们一开始身在局中，会看不太真切，但回过头来，像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。

2

《天若有情》中，刘德华让吴倩莲披上婚纱，然后只身赴仇。

西方人的婚礼黑白分明，如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘，那么一场中国式的婚礼，你看到的（红）实际就是一个灰色地带。这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。

《怒火·重案》只见新郎（谢霆锋）不见新娘（从头到尾），《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。《天若有情》中，刘德华对吴倩莲说，“JOJO，如果你希望我们将来会怎样，你就求上帝赐给我们。”

而在《怒火·重案》中，谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”（我这里是直译了、虽然加了引号）。

用我们中国人的话说，可能就是，“天道好轮回，苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的，所以常常就变成“不是不报，时间没到。”变成了一个等待（别人去执行）的过程，是一个非常缺乏主动性的过程。

所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识，就是主动就是不对的，就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者，再者，就是这款意志是否获得了自由意志，让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。

老子说，“后其身而身先，外其身而身存。”：遇事谦退无争，反而能在众人之中领先；将自己置于度外，反而能保全自身生存。

但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系，现实世界中则并不一定都能施以这个准则，因为现实世界中的人际关系，它的客观性，不像物理法则，是个矢量叠加的过程，它是众多主观所构建而成的，充满了不确定性，这样的人际关系，它并非都是一个主动接近的过程，多数时候反而是一个被动的接触过程，就跟吸二手烟类似，就像你不想结婚，但你被安排了很多相亲，然后相着相着，就结了，是一个无意识的顺从过程。

在港式犯罪片中具象化化后的表达，就是，你陷入多种关系之中，然后你不得不去背负一些道义，通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊，以寻求自身的解脱。

但这过程中，会让更多的人陷于不幸，这就是复仇的悖论所在，仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境，所以但凡是复仇主题的影片，它们着眼的一个常规的作结会是，如何去合情合理的扑灭怒火：火是怎么燃起来的，它又将以何种方式扑灭。

当然，还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择，客观的的仇恨可能会带来一些变革，促使建立更完整的对抗体系，特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素（这是现实舞台带来的production value），会混搭出更有意思更复杂的价值取向。让火持续受控的烧下去，添加不同的燃料，特异的正义就在火中浮现了。

退一步说，放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看，如果还有续集，让甄子丹意识到（亲身历行）灰色地带，也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪（黑化、但并非全然的黑化）的人设，毕竟是演过跛豪的男人，这样，在这个“怒火”宇宙中，因为这非同一般的前传式铺垫，他的形象就会变得更为立体、富于深度。

3

在陈木胜的影片中，有一个非常有意思的意象，就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏，骑摩托的通常都是（看似配角的）主角，而开小车的，是主流价值观，多数时候可能还是名义上的主角（故事里的大佬）——当然，陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗，首先多数时候，语境不对，也许陈导只是喜欢摩托的机动性，也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说，这仍是个非常值得玩味的陈式元素。

摩托和小车，然后将复仇与正义灌装进去，一通电话或一个call机，就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢，但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场，当谢霆锋最后提出人性拷问的终场， 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人，那这一切还会不会发生（同样是意译）……这时候，我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。

当复仇和正义步入教堂，正义总是能全身而退，但复仇就只有毅然赴死一途。因为正义吨位比较大，瘦死的骆驼比马大。复仇虽然机动，但耗不起。

如果说，复仇是非法正义，正义何尝又不是合理的复仇。它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗？

当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候，强调的是一种结果，一种未来的状态，但实际上，新郎总是先于新娘在教堂等候。复仇同样如此。

但“一起步入教堂的复仇与正义”，就只能用“与”，而不能用“和”，因为它强调的是一种起始状态，因为最开始的正义便是复仇。

只有一点是肯定的，新郎和新娘会一起步出教堂，复仇和正义也会一起步出教堂，无论生死，从形单影只到如影随行。

现在，复仇和正义可以一起步出教堂了。

Via 《天若有情》

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。

记一些N刷之后的细节与感触，仅代表我自己的解读，不一定对，错的地方欢迎大家讨论。

其他小伙伴写过的我就不写了，这里只写我观察到的。

1、邦主

邦主一直是迷茫的。开头便是邦主的回忆，他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事，睁眼时眼神中是迷茫。这迷茫在整部电影中得到扩散和解决，最后末尾仍然是邦主眼神的特写，乃是对开头的回应收束。但最后阿敖让他终于被动地看透了一切，结尾的眼神不迷茫了，变成更加绝望的悲伤。

但最打动我的，是邦主的隐忍。初看对这个角色颇有微词，但越看，越心疼起邦主来。他从来有苦不言。

他在阿敖打死之后只留下一句“我累了，先走了”，然后去默默找司徒杰争辩；他去看阿敖和标哥很多次；他在被审讯室的阿敖气疯之后，跑去曾经一起打球的球台；姚sir说：“你放不下嘛”，说明邦主和阿敖一样，或者说替阿敖恨着王焜。

两人对望时，他和阿敖有一瞬间是心灵相通的，那既是兄弟情义的忆起，也是终结。

死的是阿敖，但邦主也再也不会快乐了。

2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现

行尸走肉，这几乎是阿敖全片的基调。

阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的，唯有阿敖，台词几乎没有情绪起伏，眼神里始终是散不去的阴霾，全程看似慵懒优雅，但那是因为他已经没有生气了，已经失去活着的意义了。即使是审讯室调侃的时候，他也依然如此。一些细节体现：

①和猛鬼交货的时候，阿敖表情几乎是一潭死水，带一丝复仇的痛楚。贵哥说钱慢慢赚慢慢花，阿敖回“太迟了”，他的人生已经毁了。

猛鬼对阿敖略有关怀，甚至没有交人，我不知道他是出于义气还是自身利益，但这里有他人性的彰显，与此同时，阿敖交货的时候，阿华在后方默默架起了枪，他们从未信任过猛鬼，阿敖在这里也没有人性了，虽然他叫“贵哥”。所以后面才能果断撞死他。

应该说，整部电影中，阿敖一个合作伙伴都没信任过。诚然他要保证自己的计划万无一失，但同时，惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。

②连激烈的摩托戏，他头盔下的眼神都是死的。

③“你们现在，都系送殡多点。”这句台词之后，阿敖和邦主对峙一会儿，然后邦主离开，阿敖啜饮咖啡。这里阿敖是想冷笑的，但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样，他牵不起来。

④司徒杰招认了他们当年的无辜，阿敖在车顶听着，他沉冤昭雪，但却越来越阴沉，他笑，却皱着眉头。

⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后，他马上重回面无表情的阴郁。

⑥杀了霍兆堂之后，阿敖也没有笑。

⑦从回忆归来，下一帧是阿敖布满伤疤的特写，面如死灰，身处地狱。

中间他有为了兄弟失控大叫的时候，但他自己，俨然一具被复仇支配着的皮囊。

3、回忆中打乒乓球那里，阿敖输了球，撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我，他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。

从回忆开始，他整个人都轻快充满朝气，不管是开会还是出任务都是轻松的。后来他再没有过真心的笑容和生气。

4、出任务时，邦主的几句话

①“新郎哥，你跟我跟？”阿敖本来马上就要当新郎了的。

②“别忘了多摆几桌酒席，你几多兄弟。”“一定。”

③“你赶紧结婚就天下太平了。”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。

5、从公子被咬开始，音乐就开始悲凉。这是悲剧的开始。

邦主赶到之后，雨中的阿敖无奈但无辜无畏，满脸写着：怎么了？是我冲动了，但是我这样没错吧？他甚至不懂为什么邦主那么大反应。

“要么疑犯死，要么霍生死，你选哪个？”他还没意识到自己会死。

所以更衣室里，阿敖并不太担心，他还有心情视线全程追着邦主，像一只依赖爸爸的雏鸟。

法庭上，面对霍和司徒杰的冷血，兄弟都很愤怒，阿敖只是冷冷看着，还有些年轻人的不屑。

直到邦主作完证，被自己真正在乎的人推入深渊，阿敖才彻底被摧毁了信念，一直到最后一帧，他的嘴角都控制不住地抽动。

6、阿敖的愤怒

在阿敖行尸走肉的同时，他的内里其实隐藏着深深的愤怒，因此他从不单薄。他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。

第一次，探望标哥，凭栏交谈，这里敖虽然在冷笑，但腮帮一直在动，在暗中咬牙。

第二次，审讯室里，他愤怒质问。

第三次，枪战，邦主让阿敖投降，阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”

第四次，最终决斗，这也是我最想提的一点。

我看了十遍，才分析出这里阿敖的动机，他在下杀手，但他并不是为了杀邦主（事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了），而是在发泄自己的愤怒和怨气，忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放，大锤很好地表现了这一点，他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。

从他的刀扎穿邦主手之后，他已经毫无反手之力，只是凭着信念在撑。

但这时音乐开始悲伤，代表他的怒火流泻得差不多，露出了内心底部清澈的人性。

所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后，唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱，他的视线依然雏鸟一样追着邦主，接着他开始大哭，仿佛要哭出所有受的苦。这里我没能非常确定，在大哭之后的最后一个镜头，阿敖有没有露出笑容？

但没有给他多少时间，红外线便对准了他，于是他又收起了自己的人性。

我非常喜欢这个结局，如果阿敖成功逃走，他这一生也是灰暗的一生。

但有了和邦主的对决，他终于能够发泄出自己的怒火，也终于能说出自己的心里话：“如果那天是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？”

结果是不是。邦主不会杀人质，阿敖也不会在法庭上直言不讳。

怒火发泄完，阿敖也可以结局了。

Ps.所以之前有人说，最终对决是效仿《杀破狼》，我完全不同意。杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手，而阿敖和邦主的对决，每个动作都有它情感的出发点，是真正的动作为角色服务。

7、阿敖的外在设定

阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的，因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。

①姚sir开枪，阿敖躲在柱子后，之后弯腰探身，狡黠可爱。

②楼梯间和邦主对上，站在楼梯上观察时，他从栏杆上抬起手，优雅得仿佛刚离开琴键。

③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时，都彰显了阿敖的灵敏轻盈。

④阿敖的动作设计也一样，从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势，都是轻巧而带着美的，很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。

⑤审讯室他被一拳打倒；追逐时逐渐被邦主缩短距离；最终武打部分，他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏，很长一段时间更是单方面挨揍，极其符合阿敖体能，他是弱于邦主太多的。

⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫，干净且卷起袖口，还带着往日斯文的本质。最后逃亡时，阿荃穿着马甲，白衬衫都露了出来，阿敖一身西服仍然一丝不苟，白衬衫好好地塞在裤腰里。

⑦最可爱的一点……打荣哥时，他踹起桌上的水果刀那一下，贼像小女孩踢毽子；最终对决，他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时，悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333

（然后顶锅盖说……甚至最后，他被折断手臂，说着“我不认命”挣扎着起身时，腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪！！）

⑧也是我觉得非常重要的一点。阿敖抡起锤子追击邦主，中间有一次邦主摔倒，这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的，但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上，然后他换手喘息，因为他体力不支了。就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样，情急之下拿起了方便铲，但却拿不动，于是往后墩了一下。这是drama。

从始至终，阿敖的全部设定，都和谐而丰满，也许有即兴发挥的成分，但每个镜头的存在一定都有其意义。

8、关于公子

①最开始，阿敖说“别怪我没提醒过，谁连累了大家，耶稣都不给面子”，这里一共看了公子三眼。其中一眼停留在公子脸上很长时间，最后一眼直接警告地紧盯公子。公子拉胯这件事，是从这里就有了交代的。

②公子因为杂音被骂，其他兄弟都在吃面，没人惊讶，对公子习以为常。

③被警察跟踪，阿华问：“今次又衰咩啊？”说明公子屡屡犯错。

④公子被阿敖杀死，另外的兄弟眼神平静，代表他们也对公子有恨。

总结：阿敖真是个小天使！忍了公子好多次哟！

9、国粤两版中，霆锋自己发挥的两处地方

①审讯室里，邦主质问阿敖，阿敖说“商场那天你不在”，粤语这里之后就没声音了，国语多了点老神在在的挑衅：“商场那天你不在，嗯。”

②最终对决，阿敖耍完蝴蝶刀，粤语此处无声，国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥？”

③最可爱的一点，审讯室里，邦主说招志强失踪了，问阿敖，阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人，弄成这样”，粤语阿敖无声喝咖啡，国语贱贱地多了一句“唉~~~”

唉啥啊你，好欠啊233333

接下来是一些零碎的其它细节。

10、“你好，阿sir。”折磨姚长官这里，阿敖摘下面具邪魅一笑，但此处的音乐却是悲凉的。

11、姚sir死了，邦主非常难过。不知为什么，在看着邦主难过的时候，我想到阿敖。

姚长官是邦主的前辈和老师，邦主也是阿敖的前辈和老师。

当阿敖在法庭上失去邦主的时候，他一定也非常痛心且绝望。

12、摩托戏份，阿敖伸一只胳膊进车窗那里，他忽然往前加速了一下，是为了甩开邦主的枪。

13、从阿敖进入审讯室开始，“3点半”的时钟始终出现在画面。48小时后，阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中，此时还有5分钟3点半。

14、审讯室里，导演给阿敖每一个正面或侧面的特写，都是精心构图了的。阿敖处于中心，两边是墙面斜度延伸，贼讲究，贼偏爱。

15、国粤两版的“那些被我们抓进来的犯人每一晚都来找我算账”，重音都在【我】。所以，阿敖是几个入狱的人里，被集中寻仇的对象。

16、猛鬼和邦主下水道打架的时候，他先踹了邦主一次，踹到了，马上故技重施，被邦主化解；最终对决，在窗边阿敖也一样先踹邦主腿一下，第二次故技重施时马上被反击。

猛鬼和阿敖，与邦主比起来，仍然是缺乏经验的。

17、邦主在打猛鬼的时候用了一套组合拳，把猛鬼狠狠打倒，而最终阿敖也用了一套类似的组合拳打了邦主，我不知这和那句“没你我不会入行”、以及阿敖的雏鸟眼神是否有映照。

18、邦主在聆讯时说的那番话：“曾几何时，为了一个信念，我们可以好坚持，奋不顾身，哪怕是牺牲。我们不是想着如何做少一点，而是如何做好一点。”这番话得到了领导的肯定。

但其实这就是当年邱刚敖的所做作为。

当年的邱刚敖在此时得到了肯定，但他永远无法被救赎了。

结合其它警官说：“我们是一队的，一个人犯错，我们都有责任。”与阿敖一行人的遭遇形成鲜明对比，无限讽刺。

19、最令人发指的一点

阿敖居然里面穿了背心！黑短袖时候穿背心，衬衫里面穿圆领短袖，最终对决更是西装+衬衫+圆领内衫！圆领还那么高！把脖子紧紧围住！邱刚敖你人干事？？？

20、我之前还想我为什么可以看这么多遍。

别人不谈，我只谈霆锋。这场电影中，他编织了一张天罗地网，用颜值、演技、武打、原声音色、音乐才华，以及魅力。足以将进入影院的男女一网打尽。这六点每一面拎出来都遇佛杀佛不说，当它们交织在一起，组成的是两个字，【美感】。

因此我看的已不再是剧情，而是享受他给我的美感，所以我每天看都可以，全当精神在做spa。

人怎么会对美腻烦呢。

更别提看了十多遍，每一次看这部电影竟然都还可以有新发现。

这些日子以来，无数个白天和夜晚，我都是和阿敖度过的，无数次片尾，我都因为霆锋失去了陈木胜导演而心碎哭泣；无数次回家路上，我都享受着夜风和阿敖的余韵。

我和一拨又一拨观众共同观影，不同的观众给不同的反应，有左上角一直和老公说“谢霆锋真的好帅啊”的女观众；有两个小学生抱了爆米花结伴来；有不认识陈木胜的年轻人惊呼“他死了”；有五大三粗的大老爷们在激战时候情不自禁一声“诶哟”……

只是，是时候和阿敖短暂告别啦，我已经任性了这么久，推掉了一切安排专注《怒火》十多天，再看就太不像话了2333虽然，昨晚最后一次看阿敖的时候，我依然感觉他对我格外有吸引力，仿佛在说：“你舍得我吗？”

也许等我之后哪天想阿敖想得不行的时候，再去电影院找他吧~

后面又陆续看了几遍，有一些新的感受，都搬运过来。

8月27日

在第12次看《怒火重案》。看到甄子丹拳脚利落地打贵哥的马仔时，忽然有些惆怅。你看，我们的时装警匪片本来就不是浩如烟海的。数得上名字的那几部。以后还能看到多少好的，我不知道。

可能是看太多遍了，今天看法庭那段看出点不一样的来~霍兆堂说话，阿敖的眼神：“呵，把你记在小本本上。”司徒说话，阿敖的眼神：“看透你了。你等着。”颇有点“等我出去就把你们都杀了.jpg”表情包的可爱。或者说，这时候阿敖不认为自己会真的出事，所以还有余心在腹中不屑一下。

只有邦主说话时候，阿敖彻底信念崩塌了：怎么，我就这么多了一个仇人，最该帮我的人，我怎想得到是你？

然后，如果我有机会再见到谢霆锋，我想要问他，最后那句“我认输，但我不认命”，国语粤语配音是截然不同的语气，他是否有不同的表达？

8月31日

我太想阿敖了。我每一天都在低估自己对阿敖的爱，没想到有一天我会因为想他而喉头哽咽。一想到不久后就下映了，我再也不能在电影院见到他了，我就更加不舍得。阿敖，阿敖。没想到会这么深爱一个角色，没想过这么迫切地想走进他的人生。

9月15日

每次来看《怒火重案》都会扫一个按摩，90分钟。所以每次看这部电影都是被动地迫近一个又一个离开的过程。按摩到枪战之前就会停下，接着是阿敖离开我。

今天看《怒火重案》的感受：

我时常无奈地笑着想啊，阿敖这样一个加里奥德曼模样的疯狂反派，偏偏有这样一副动听的声音。娇软，幽柔，字句吐得得好可爱。他这声音，让这个反派立马不易察觉地更加矛盾、陡然迷人，这真是上天的妙手偶得。

然后，我有没有提过？阿敖一行人走出警局的镜头，是阿敖唯一一次看镜头，唯一一次和屏幕前的我们互动，每当这时我都会痴痴盯着看>3<

最后，阿敖跃出的一瞬，悲凉音乐起，这我以前提过。但直到今天，我忽然有个感受——那提琴代表着阿敖。它太沉重，太低沉，太悲伤，它在阿敖出现的那个瞬间轻轻奏响。假如你闭上眼，不看霆锋的演技（虽然这个不可原谅），你也完全能体会那时的阿敖的情绪——那是阿敖内心的声音，他是如此悲伤。

最后，附上一些我给朋友列的国语粤语的区别，希望可以帮到有需要的人：

1. 王焜看到戴面具的霆锋 以为他是越南仔 粤语是“wtf”这种脏话 国语“挺帅啊！”这种和谐的话。

2.粤语“你好，阿sir”；国语“你好，姚长官”。人不人鬼不鬼那里也有点不一样。

3.粤语阿敖说的是“耶稣都不给面子”，联系了他最后死于圣母怀里；国语改成“老天爷都不给面子”。

4.粤语阿敖对贵哥：“这么大怒气，伤身。”国语“别这么生气，伤身啊。”粤语是陈述句，他并不关心贵哥是不是在生气，国语则带了点劝说的意味。

5粤语“是啊，快当爸爸了”；国语“是啊，做梦都想有个儿子”。

6.也是我觉得最无语的地方，阿华跳车，被抓，几个警察一起劝他，大白鲨说“想想你女儿吧，其实你这把牌挺好的，以后她长大了就不离你了，她有自己的世界。好好想想吧，你懂的。”粤语大概意思是：“想想你女儿，再坐牢几年，你还能见她几面？你自己想想吧。”

7.聆讯那里，最后警官放邦主走了，国语说“臭小子还不快去”,粤语“快去抓那帮扑街（混蛋）”

8.阿敖最后“我认输，但我不认命”，国语是比较平静的语气，粤语是嘶声裂肺的呐喊。

9.就是霆锋一些自己的发挥，粤语他没声音，国语他有时候会来一句“唉~”“嗯？”“嗯~”

写在结尾：

其实在电影院远不止十二刷，但是没关系，就写12吧，锋味也不止12道。好想念IMAX的高清美貌阿敖啊，每一丝肌肉的颤动都清晰可见。我也很开心这个夏天我不遗余力地珍惜了大屏幕上的阿敖。

2022.2.6 中央6

记不清自己第十几次看《怒火重案》，反正这是我告别电影院之后第一次看，因为只想用电视的大屏迎接阿敖。可我没想到，这次我【还是】会有新感受。怎么会这样啊？ 3.阿敖临死前，被邦主折断手臂，他下意识用手去捂了一下自己的断臂，他疼。可是他那么疼，视线却一直追随着邦主，那么无助，那么依赖。 2.抢完银行，阿荃开车，阿敖在副驾驶什么都不用干，气鼓鼓地把胸脯一挺。好像一只被宠着的小奶猫哟~你只需要挺出你可爱的小胸脯就好~ 1.阿敖在审讯室喝咖啡时，手指一直在好温柔地，持续不间断地抚摸杯沿。你干嘛？它是你情人吗？凡事有商有量，我们是有什么仇你不能来这么摸我？ 没赶上开头，工作缠身，和家人一直分神说话。 已经看了十几遍，快背下每一帧。 即使如此，我依然感到心碎而怅惘。 这是我没想到的，我总是低估我对阿敖的爱。

ps.当天我正在上班，下班赶紧交代弟弟开开电视和电脑，我要一回家就能看到。带着一堆没干完的活回家，镜头切别人的时候我赶快飞奔到电脑前干活，切到阿敖我赶紧飞奔到电视前疯狂摄入阿敖，如此反复23333我不得不承认，我爱人的方式永远是热烈热情热火朝天的，用不完的热爱，用不完的恣意。

2022.2.27 中央6

第二次电视看《怒火重案》。司徒说“我会保你们的ok？”是只对阿敖一个人说的，后来法庭上标哥失控“你说过你会保我们的！”说明阿敖告诉了他们。他是怎么告诉的呢？是很自信很单纯地说：“没事，sir会保我们。”还是意识到上司靠不住之后很失望地和兄弟讲“他说过会保我们的，他说过的。”

阿敖太可爱了，他骑摩托时候，在和邦主硬杠的同时，还抽空啪叽打了邦主一下23333