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剧照
剧情介绍
阿郎（周润发 饰）年轻时作为出色的赛车手很是放荡不羁，却不妨碍富家女波波（张艾嘉 饰）对其一往情深。波波不顾家人反对，同他结婚并怀下身孕后，发现阿郎背着她还有其它女人，于是愤然离去。波波临盆之际，阿郎参加非法赛车撞死警察入狱。波波被母亲和医生欺骗婴儿夭折，后去了美国生活。出狱后，阿郎为以前行为愧疚，从孤儿院找回儿子取名“波仔”（黄坤玄 饰）。父子二人开始相依为命过日子。 十年后，已有未婚夫的波波回港又遇阿郎，得知波仔是自己的儿子后，想将其带去美国。内心仍深爱波波的阿郎为了证明自己已有彻底改变，决定不顾年纪和身体状况再战赛场。渚北谜案明日化身天使巨齿鲨先见之明第一季血溅鸳鸯楼明日传奇第二季投名状女人故事爆笑虫子第一季恶魔校花2恐龙卡车第二季国语无辜者第一季情归巴黎怪房客如果有如果血十三怎一句无可奈何了得侏罗纪狂鲨血的饥渴神医大道公前传火之审判异形4县委大院邂逅未知夺命九千岁首席女部长仁慈医院心理追凶第三季茶餐厅十四号猫咪不跳舞失踪顺序女人的历史巴啦啦小魔仙之魔箭公主南特的雅克·德米光环4：迈向黎明女神跟我走当家的女人D.P：逃兵追缉令黑色第16号房变身国王淹没(2017)精武英雄风间公亲－教场0你听起来很甜
长篇影评
1 ) 生活安稳就是福
女人要的是安稳，男人却永远晚一步知道 男人和女人及时年龄相当，对待事物也永远存在着差距，女人的心智总是比男人成熟些，当男人拼命耍帅甚至不顾惜自己的身体时，自以为这样可以博得女人的关注，而实际上她只是希望你可以健康平安，不需要酷炫和激情！
不知道为什么看了这部电影最大的感触竟是这些，就像阿郎和波波，当波波已经怀有身孕时，她已经以一个为人母为人妻的角度对待阿郎，对待生活，然而，已经为人父的阿郎却还是那个放荡不羁不肯安稳下来的愣头小子！所以，他得到了教训，而她失去了生活的重心，伤心不已！而多年后再次相遇时，我实在不理解阿郎为什么要通过比赛来证明自己？难道最应该证明的不是如何去做一个合格的丈夫和父亲吗？那些危险极速的挑战真的是女人想要的吗？
虽然对电影的情节有分歧，但周润发的阿郎是我印象中最深刻的一个角色，一直觉得像大哥的小马哥也可以去饰演一个有笑有泪的普通人，前后的反差也诠释的让人跟着心酸，却不失温情！
2 ) 和阿郎有关的几个片段
这个片子前前后后看了将近有五六遍，在结尾【你的样子】前奏响起来的时候还是会忍不住的微微发抖，继而泪流满面。 记忆中，在“电影院”看的第一场电影，就是《阿郎的故事》。那会儿我很小，大概五六岁，大叔从深圳回家，带我去我们那里的老剧院看晚场电影，黑漆漆的环境里，我不停的问大叔问题，电影结束的时候大叔问我看懂了么，我迷迷糊糊的早已经眼睛都睁不开了，还记得我很响亮的跟大叔说，发仔好帅啊。大叔抱着我笑了一路。 初中暑假的一个中午，我妈做饭的途中就扑哧扑哧的笑了好几声，忍不住在吃饭的时候问她为什么。她讲她前天晚上看了个电影，非常好看，里面有个情节特别有趣。一个妈妈和儿子多年未见，带儿子去吃法国菜，儿子喊爸爸也去，爸爸到了看不懂菜单，告诉服务员说和儿子要一样的东西，结果服务员上菜的时候说，“两份儿童套餐”。我还记得我妈讲着讲着笑出眼泪的样子。 读大学的时候，班上有个玩音乐的男生，沉默寡言，非常有个性，有一节电影鉴赏课，我们看《Kramer vs. Kramer》，电影播完的时候班上有几个姑娘都眼睛红红的，这时有人低声说了句那个男生在哭，大家回头发现他简直是在无声的嚎啕。那个场面对大家都非常震撼。后来他做presentation，说自己最喜欢的电影是《阿郎的故事》，老师问为什么，他沉默了很久回答“About Father”。 断断续续的在电影频道看过几次，今天逛完街回到家，翻pptv的电影栏突然看到这个，于是抱腿坐在床上看完全片。带着强制自己不许哭的心理暗示，熟悉的剧情分分钟过去，还是在熟悉的前奏响起来时眼泪止不住。我看的电影不多，也没学过什么理论，无法用术语去分析一部电影怎么好为什么好好的点在哪里，但是打动人心就一定是好的这种说法我永远都赞同。 每个爸爸都是独一无二的。
3 ) 《阿朗的故事》音乐诠释了所有
阿郎年轻时作为出色的赛车手很放荡不羁，却不妨碍富家女波波对其一往情深，波波不顾家人反对同他结婚并怀下身孕后，发现阿郎背着她还有其它女人，愤然离去。在她临盆之际，阿郎参加非法赛车撞死警察入狱，她也因被母亲和医生告知婴儿夭折而去了美国。出狱后，阿郎很为以前行为愧疚，从孤儿院找回自己儿子，从此父子二人开始相依为命过日子。十年后，已有未婚夫的波波回港又遇阿郎，得知波仔是自己的儿子后想将其带去美国。内心仍深爱波波的阿郎为了证明自己已有彻底改变，决定不顾年纪和身体状况再战赛场。在赛车过程中出了意外，他在死前看见这一生他最爱的两个人向他跑来，而他却只能闭上双眼。
整部电影情节有点俗，故事平常，但导演给了阿朗一个悲壮的结局，使人深深地留下了印象。其次是音乐搭配得天衣无缝，给整部电影起到推波助澜之绝佳效果。在阿郎血流满面仍冲过终点的时候，此时歌曲响起 。“从远处听见叹息的诗，在呼唤着旧日名字，从远处看见某个影子，在挂念着落日情义，挥不去抑郁别离乱绪，力掩饰当中伤心的故事，思忆中仿佛早已失去，昨天的爱孤单一生又在开始，尘世里至爱没法相依，就算活着亦没意义，人远去破碎是她的心，静俏地在滴着情泪，驱不散空虚是谁后悔，但急风早吹干她的眼泪，心飞絮今天虽再相见，但往日情，随着落日已消失去，哭泣洒泪，洗不去当天忘情的罪，抱着儿子，又再想起悲痛心事，空虚失落，出我一生情和义，撕破的前事，也许修补恐怕不易…… ” 多么的让人揪心，催人泪下呀！此时很多的感觉无法用语言表达，可是音乐却诠释了所有 ！
4 ) 这部剧悲情的不只是阿郎，而是那个花样女孩波波
昨天晚上到现在，发生好多事，按照我瞎叨逼式写作风格，就串在一起乱写一通吧。
先简单点题一下，今天早上我眼睛肿的跟两灯泡一样来上班，我这样的心大的人跟我家某男吵架闹成这样是完全没可能的，要哭也是他哭就是了，因为昨晚上看了《阿郎的故事》，真的是哭死；
第二是，因为看片太感慨，大半夜听《恋曲1990》，一遍流着眼泪看豆瓣此片的影评，然后过了午夜12点，有个许久不见的朋友，突然聊了几句，然后我说，你可以看看我最近的文，推荐的是一篇标题里有“离婚”二字的，他说好巧，我今天离婚，然后巴拉巴拉一堆，这个我们朋友圈活成人生赢家的小伙伴说，我从不敢看你们的朋友圈，因为对比太强烈了，我活的只剩下赚钱，现在钱也没有了，家也散了，我还能说什么呢？我说往前看吧；
第三，是我人生中永远的白月光，这个世界最接近完美男人，除了不够有异性吸引力之外零BUG的，我的老友FOX简单聊了几句，人间不值得呢，总有各种奇葩人和狗血事，但是也有FOX，有我们跨越时间空间和阶层和男女之事的纯洁友谊，即使几年不见，聊三句都能一秒钟后一点陌生感都没有，所以，我看话唠三部曲时，第一部看的是《爱在日落黄昏前》我一点没有违和感，有的人就是会一生只见一次，都毫无陌生感，因为或许真的冥冥之中，有种神秘力量，或者是我们都有一对隐形触角，三言两语，眼神对视都能发现这个星球上，最亲近的那个灵魂。可惜的是，当我现在半截入土，活的越来越佛系的时候，会计算一段关系的能量守恒，总觉得我更看重他多一些有点亏，所以对他聊天也没有多热衷了，就草草地终结了我们的话题，即使过程不得不说是一直很高兴的。
黑历史里的男孩们以及我们的愤怒青春
《阿郎的故事》豆瓣里很多影评都巴拉一堆一个男孩的成长史，或者一个男人的英雄情节，或者浪子的360°炫技。对不起，作为一个女权癌患者，才不耐烦去听什么浪子的故事，去做什么为了成全浪子的传奇愿意化为一个痴情女神活牌坊，或者是什么狗血的总有坏男孩像刀锋一样划过我们的青春，很抱歉，在我们的世界里，什么浪子，坏男孩，渣男都是B角，我们的人生永远，只会有一个A咖——就是本尊。
讲真的，关于异性审美我一直都是反主流的，才不爱什么主流好男人——刘德华，因为刘天王一脸假笑，却一眼看到底的一肚子苦逼，这是一个隐忍苦逼的凤凰男偶像，所以，我身边但凡有把刘天王当偶像的异性，都会被我简单粗暴地划分为无聊的男人。
我也不爱大哥周润发，一直GET不到他的帅气，觉得在这样的大男子主义面前，不管是程程女神还是艾嘉女孩，都会变成一个可悲的符号——大哥爱过的女子，啧啧啧，看扮相从头到尾哭哭啼啼没跑的。
不过，年纪渐长以后，开始get到这些主流帅男人的各种好。刘德华是从《金鸡》里面，开始觉得他这样这样从头到尾都把自己密封在完美男人人设里的人也挺不容易，也许对于一些没有能力爱人以及自爱的傻叉姑娘而言，这样十足符合正能量好嫁审美的偶像也是一种精神安慰吧。
Get到周润发的帅点，是从《姨妈的后现代》生活，虽然斯琴高娃在游泳池里几米飘红的连体泳衣给我留下深刻的心理阴影，但是，如果有个幽默、有情趣的帅老头像周润发这样，而且看那大长腿和高鼻梁应该也属于天赋异禀这一挂的，我也愿意猪油蒙了心，拿出棺材本天天给他煮小排骨吃吧。哈哈。
而《阿郎的故事》，当难以掩盖小肚腩，剃短了后白了一半的头发、难掩中年疲态，连哭泣都怂到只敢掩面小声哭，对生活充满无奈和妥协的老帅哥周润发，这样嘻嘻哈哈又尴尬的耍帅的时候，我突然理解，为什么周润发曾经是当年完全少女的梦中男神。
很多男同胞以为，真正打动姑娘的是自己特别爷们，最好如精神层面的父亲一样，永远强大，像个根基粗壮的大树，才能撩妹无数，说实在，那种层面的审美，只能撂到那种希望找个男人养自己、做一辈子米虫的漂亮皮囊罢了。真正打动，拥有与男性平等灵魂的姑娘，反而是完美情人人设之外的一点点露怯，例如20几岁的时候，我们会不小心看见酷帅吊炸天的校草也会幼稚的各种暗搓搓耍帅或者忍不住泪流满面，真正强悍的姑娘都会因为潜在的母性去喜欢一个异性吧，可惜，太多太多的蠢直男看不开，好在，这个星球，人类数量庞大，总有各种蠢萌的软妹子配他们就是了。
《阿郎的故事》里，令我崩溃大哭的是，饰演富家千金的张艾嘉被母亲扫地出门，她在家门口抱头痛哭，小情人阿郎说，不要哭啦，波波，我们走吧。这一刻，作为阿郎，他其实是无所谓的，觉得这样反而更好，可以光明正大堂而皇之地跟波波双宿双飞，很悲哀，这就是令我们深夜失眠、纠结到吃不下饭，拿自己未来去爱的男人，他们永远只会首先想到自己，他们很难看得见一个女人，为了爱情放弃家庭的悲伤，因为，如果身份对调，有几个男人会为了一个女人去跟家庭对决？看看现在的婆媳矛盾，就可见一二，人间不值得啊，男人这种浅薄生物更不值得。即使这样的场景，如果是男主角因为女方被逐出家门，估计完美女主立马就跪了，各种作践自己，求能帮助这个心坎上的人回归家庭，可惜，太多的影视作品，导演都是蠢直男呢，他们从来没真正看得见女人，一个女人真正的灵魂和思想。
第二，是怀孕的波波去找阿郎，去送饭的时候看见孩子他爸正在跟一个姑娘做活塞运动，于是，扔饭盒，回家闹着要走，然后男的回来懒洋洋哄了几句，就动手了，请一定注意周润发饰演的阿郎当时的话，“老子赚钱养家，你还敢打我”。看见了，这就是一个男人所能给予的爱的真相，虽然家暴男只是小概率事件，但是不管多么绅士、完美的男人，几乎没有一个不以赚钱养家为荣的，他们从未看见一个女人为了生育孩子放弃了怎样的生活，一个女人为了维持一个温馨的家付出了多大的劳动力，所以我总是规劝我现实世界里的女同事，一定要出门赚钱，因为，不管多难的时候，起码当你爱的男人，你孩子的爸爸说出“老子赚钱”这种话的时候，可以挺直腰板怼回去“老娘养得活自己”，当他不在珍惜你们的爱，在乎你们的家庭，可以潇洒离开，带着我们挚爱的苹果脸天使，一起体面过日子。
第三，是阿郎与因花心家暴辜负的前妻波波久别重逢，他心心念念想的都是破镜重圆。所以，他没有一点自责之心去当着波波体面绅士未婚夫的面，直接道出跟波波有过婚史，波仔是波波的亲生儿子。看见没，这就是男人的爱，首先考虑到从原始社会就留下的占有更多雌性的天性，很少有男人会思考，自己的配偶首先是一个独立的人，他们那些掩盖在甜言蜜语、霸道宠溺背后的，其实是不忍细思量的自己的占有之心——女人是自己的私有财产。
所以，我在，是怎样根深蒂固、内心缠满小脚的傻叉姑娘，才会爱上浪子，只爱坏男孩，如果只是如男人猎艳一样纯粹享受美好肉体也罢了，如果这也算爱的话，我宁愿自我精神阉割，做个无心的渣女。
所以《阿郎的故事》的结局虽然催泪，但是必死无疑。因为直男癌的男导演，希望成就一个陌路英（傻）雄（叉）的悲情背影，而觉醒的女观众们，也无法接收长大了的冷静波波，又重回老路，去为了苹果脸天使，去放弃跟自己旗鼓相当三观一致的未婚夫，去再找认为打老婆不算什么的糙爷们阿郎身边，而且人到中年的我，细思恐极的是，阿郎浪子回头，是因为生活太艰辛了，一个人带着孩子，没钱没时间去瞎JB搞，如果有了波波的经济加持，这男人还会一路睡各种路人甲女人没跑的。所以，死了也好，眼泪中的故人，起码永远不会幻灭，难道不是吗？
（太长了，分2-3篇写吧，未完待续）
5 ) 浪子，像刀锋一样划过青春
1989年，我大概在学走路。
1989年，周润发34岁，张艾嘉36岁。
八十年代是周润发最美的时候吧，后来的《安娜与国王》、《卧虎藏龙》，不远的《姨妈的后现代生活》，都看不到那么美的周润发了。用美来形容一个男人似乎不是很恰当，但我找不到别的词。英俊是容貌俊秀的意思吧，但俊秀的人太多了，刘德华谢霆锋还有我们家阿饼，都很英俊，可男人光英俊是不够的。周润发五官俊朗但圆润，许多的人，五官如刀刻般精致，美则美矣，但咄咄逼人。周润发的美是温和的，不具威胁性的。正是这份温润，不论是有情有义许文强（《上海滩》，1980），还是坚持执著的小马哥（《英雄本色》1986年）或者是装聋作哑能忍就忍的钟天正（《监狱风云》1987年），喜欢耍小聪明的热心司机梁少祖（《长短脚之恋》，1988），他都能拿捏得当，收放自如。
说回《阿郎的故事》，其实故事情节千年不变。中华民族是盛产故事的民族，想起来是有道理的。我们的历史太悠久，地域太广袤，物产太丰富，置身这天朝上国，总觉得自己渺小得可以忽略不计。于是我们拼命造出许多的故事来讲给子孙听，把希望寄予子孙身上，希望子孙讲给子孙听时会顺便说一句“这是我××讲给我听的”，更希望讲的人多了，自己就能在长河里散发些许微弱的光。就像俄罗斯人总是把名字取得老长老长，那是因为他们的冬天太漫长，于是他们叫唤着彼此的长名字来打发掉严寒的时光。于是，列宁的全名那么长。于是，浪子回头金不换的爱情故事人人爱听。
浪子，像刀锋一样划过青春。每个女人年轻的时候都可能爱上浪子，他们桀骜不驯，放浪不羁，酷爱自由，自命情重；他们开着摩托车呼啸穿破深夜街头的寂静，他们无奈时深深吸一口烟再狠狠砸在地上，他们通常穷途潦倒所以他们会砸掉服装店的玻璃偷出女朋友喜欢的那件衣服，他们有很多女人却只想念一个女人或者他们有一个女人却想念很多女人，比如阿郎，比如《天若有情》里的华弟（刘德华）。而爱上他们的女人，她们无一例外出身富贵之家，见惯了点头哈腰的男人，于是容易爱上不怎么鸟自己的浪子。在早期made in HK的电影模式里，为省去取名字的麻烦，她们连名字都是统一的叠字。比如《阿郎的故事》里面的波波，《天若有情》里面的JOJO（吴倩莲）……浪子当然是可爱的。他们时而浪漫时而暴戾，爱上浪子就像爱上大海，有无限的可能，而你永远不知道下一种可能是什么。每个爱上浪子的女人都渴望自己是天使，是那个让他愿意停下来而不是停在风里的人。只是，极少数的女人能等到金不换。即使等到了，十几年的担忧期盼足已让你的眼角长出深深的感情线。而“时间是怎么样爬过你皮肤只有你自己最清楚”，这不是我说的，是林夕说的。
虽然演戏不把自己当人的吴孟达一严肃起来就让人笑场，虽然我已看过许多次，虽然……但我又不得不承认，阿郎，波波，波仔又一次赚足了我的眼泪。我本来打算这一次肯定不哭，但罗大佑那把破得让人心碎的老男人破嗓音没有任何悬念响起来时，我还是去拿纸巾。总有一种力量，让我们泪流满面；总有一些人会在风中逝去，即使这种逝去会让整个世界变得空洞。
昨晚才在电视里看到张艾嘉，她已经55岁。美得风光无限大方得体，风情万种宠辱不惊。现实中的她，到底有没有爱过一个浪子呢，林浩君（《心动》1999年）是否曾经是她的浪子呢，我们不得而知。
如果你正年轻，去爱上一个浪子吧，他会给你无限的精彩。
如果你正年轻，不要爱上一个浪子，平淡的人生才有精彩。
6 ) 怎舍浮云和蓝天——从《阿郎的故事》到《克莱默夫妇》看家长制和法治之间的我们
1979年的圣诞节前夕，在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》，获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后，1989年，杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》，成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影，流了三次泪，最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理，当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港，和中国的今天很类似，处于在城市化的进程中，四处是建设。阿郎就像现在的一个中国民工，他年轻时当混混，泡上了富家小姐波波，生了孩子，结果阿郎死性不改，在波波产期和别的女人乱来，二人发生冲突，波波家人“打掉”孩子，她就只身去了美国。那是1978年的事，十年，阿郎带着孩子长大，而十年也是两部影片相差的时间，波波回来要孩子。
这和《克莱默夫妇》面临一样的问题，就是孩子归谁？克莱默和他妻子自然而然的选择了法律解决问题，虽然克莱默当时也面临再就业，但是他的积蓄拿出来，还是可以打一场官司。而阿郎的积蓄拿出来，只够为小孩买一条癞皮狗。
在影片中，阿郎虽然也因为不识英文合同，提到要让他的“律师”看看，但是他那样的一个工地卡车司机，有什么律师来罩他呢？他换回孩子的逻辑，就是成名或有钱。为了这个，他最后把命搭在了赛车上。
对克莱默而言，在圣诞节前夜一天能找到一个体面的工作，这样的事情在阿郎身上不会发生，他所能做的就是投机，用命一搏。阿郎的故事展现了一个普通中国人的出路，从奋斗到失败，人们在他的故事里看到了自己，人们消费着那种悲情，“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河。”
正如听到姚洋教授所言，为了要三四千块而回家过年的“民工”，是不会去诉诸法律的。而我这个快三十的人，在中国还没有接触过法庭，法对我们中国人而言，或许总是一个避而远之，尽量不去触及的东西。
这好比一个没有什么身份的中国人去看病，他更愿意找一家私人医院或者诊所，而条件反射式的不去大医院。因为这在他看来，小诊所可以讨价还价，程序的成本低，而自我的主导性更大。这和菜场买菜，网上买打折衣服，看话剧买黄牛票等一样的道理。我们认为在有的“地方”是讨不到便宜的或者会吃亏的。
我们的国家机器何时能给人的感觉不再是冷冰冰的，“为人民服务”这句话何时能不再显得高高在上，或者说“人民”何时能真正的当家作主？或许时间真的能解决这些问题？或许二十几后，我们也会如香港人回望《阿郎的故事》那样显得有些陌生？什么时候，我们能够已经生活的如同克莱默夫妇？
而相较两部影片，《阿郎的故事》以阿郎的悲剧为结尾，成全了波波和波仔的母子情深，这是一个有结果的片子。《克莱默夫妇》中的小男孩最后虽然归属于父亲，但是母亲并非就以“死亡”告终，母亲还有她的生活，故事还是可以继续。二者相比，前者更多的体现了一种中国式的悲欢大结局，但是也带有时代的宿命论色彩。后者给了一个更加开放的回答，每个人都回到自己的生活轨迹，以后这种轨迹也还有可能再交叉。
在整个中国式的叙事中，阿郎还是争取波波的归来，希望一家团圆，他也用痴情和怀旧的方式来挽回家庭的悲剧诞生。而克莱默夫妇可以只用瞒着小孩打一场或两场官司就行了，这在他们的环境或者朋友圈里，诸如出庭作证、法律手续等都很正常。而阿郎则是通过朋友的关系、儿子和母亲的亲昵、场景的恋情怀旧等来挽回，如插曲里的“水汪汪的黑眼睛笑态多亲善”。
这基本体现了两种不同社会情境和结构下人的选择，前者更加传统而亲情，后者更加现代而程序，虽然都饱含了人的情感在里面。只是，前者在没有一个社会保障的体系下，个人付出的成本要更加巨大。换而言之，前者是缺乏保障的，后者是有一个有“第三者”（法规）插足的。
中国的传统社会是有一个“家长”可以站出来说句“公道话”的，而在《阿郎的故事》里阿郎似乎就是一个孤儿，而波波也不听从母亲的劝解，最后母亲的插手，就是打掉孩子，告诉她孩子已经死了。在阿郎的故事里，家长制带来了可怕的结果，也说明了它的危险性。这或许也在于家长是会“亲亲互隐”的徇私舞弊，如此失去了客观和公平性。
而在现代社会，家长制在信息化和个性解放中，慢慢变得脆弱，家长有时甚至主动把选择和决策的权力，交给了儿女。“你们商量着办吧！”而在法治尚且不健全的情况下，儿女的商量也只能如阿郎一样，付出巨大的个人代价。减少这种代价的过程，就是我们的现代制度建设的过程。
在父母不灵、法治不全的时代，我们的生存需要更大的智慧，而这也是现代中国刺激的地方，我们痛并快乐着，“这是最好的时代，也是最坏的时代。”两百年前狄更斯的话，依然受用。
《阿郎恋曲》里唱的“一生匆匆，怎舍浮云和蓝天”，我们匆匆然的一生，在这样的时代，经历着将一去不返的往事浮云，一面怀望着远处的湛蓝天空。“我能望着一片湖，比我们家乡的更秀丽，虽然比较生疏。”这是拜伦的感叹。
2012-6-29，筑思于汉口。
孤独的孩子，提着易碎的灯笼。
张艾嘉巅峰时期的好作品。内容俗套但看到最后你会发现自己早已热泪盈眶。
这部电影，最后一幕，当发哥饰演的阿郎，骑着赛车最终冲向终点，却终究因伤势太重，事故爆炸的时候，在场所有人所表现的那种情感张力，那种悲伤，至今仍旧记忆犹新。或许杯具总让人难以忘怀。浪子回头金不换，但有时却付出了生命的代价
《恋曲1990》、《你的样子》……
杜琪峰34岁拍了这个电影，那一年，是1989。今晚，竟然，我是第一次看。不哭，几乎不可能。罗大佑的歌，是最催泪的子弹，最治愈的药。那个时候的香港电影，真是窝心温柔又浪漫逍遥，不怪那时的少年人，都看着港片学做男人。看这种电影的时候，你会觉得自己也是个好人。你以为这很容易，这种好转眼就没。
结尾比较突兀，人物都很理想化。就是浪子回头金不换嘛。还是值得一看的，不过一直觉得那个时候讲的故事都好简单
话说徐娇真的是星爷按着黄坤玄的样子选出来的？
张艾嘉坐在周润发的小摩托后面，《恋曲1990》响起来的时候，太让人泪飚了。
我不知道如果没有这个令人潸然泪下的结尾，我会给这部电影打几分。但是它有，我也确实被感动了泪流满面，那就五星奉上。
不记得是多少年前，我看这个电影，大结局的时候，我哭得不成人形
都说浪子回头金不换，那么能拿来交换的只能是性命。
最后5分钟的感动
爱上浪子就像爱上大海，汹涌澎湃一望无际痛快并存。
黄坤玄的戏自然的很，恰到好处的好。剧作上写父子情，写浪子回头金不换都非常好，发哥的演绎真棒。
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记你容颜的转变。ps,认识"你的样子"就是因为小学时候看过无数次阿郎的片尾曲，那个烈火中的眼神印象太深了。
周润发塑造的这个浪子让人看了就无法忘记，年轻时的放纵疯狂、出祸后的沉默和悔改都被表演的淋漓尽致。
当年感动得不行.
当《你的样子》渐渐响起，眼泪就止不住了~~
很俗套的故事，但是不讨厌
当放荡不羁的飚车浪子变成了久经生活沧桑的父亲，周润发对底层小人物的深谙，使《阿郎的故事》既有着年少的青春爱情，也有着支离破碎后的亲情羁绊， 那令人意外的悲情渲染，诚然稍显突兀，但一曲浪子悲歌，确也道尽了世间的悲欢离合。