十月围城2014

看十月围城，第一遍看剧情，看特效，看画面，看人和人之间的勾心斗角和故事的起承转合，烧脑的同时真的是过瘾到飞起。到了第二遍，终于不用太在意剧情，但细思恐极，觉得编剧导演们简直一群强迫症加精神分裂，每一个细节，每一个逻辑，都恨不得掰开了揉碎了解释清楚；每一个故事节点，每一个行为的背后，都要套用至少两种以上还与之前并不重复的动机；每一个人物的成长变化，也都会分为“站在其自身角度“和“在大环境下”两种面貌。所以这必定将是一篇很长的论文，论证《十月围城》剧作之用心和精彩，论证编剧之完美主义和逻辑推理狂人。

【1-3】小标题：一个箱子引发的血案，致阿四怎么也挣不到的两块钱，年度打脸“王”阿四
从第一集，编剧们集体强迫症开始。故事里出现的第一条梗是“箱子”（或者是箱子里的“枪”），箱子的梗从重光舒云偶遇开始，箱子如何掉包，舒云如何用一招“金蝉脱壳”掩人耳目，之后箱子梗也没有浪费，阿四那里舒云用箱子威胁了阿四一把，后来枪丢了，落在铁山手里，这把枪还直接导致了阿四和舒云的婚姻。至于之后这个箱子的去向，在重甲偷进房间一节里还有提到。这种对于一个“梗”深深的爱恋在其他国产电视剧里鲜少见到，而且把一个梗这样延伸玩到极致完全环保不浪费的做法，在《十月围城》里比比皆是，大梗小梗全是如此。从这里我分析出三点：1编剧们很看重故事的延续性和完整性，2编剧们很喜欢《红楼梦》，以及3编剧们都是强迫症晚期，随身携带小本本，挖的坑一定要填，不但填满还给你再养出一朵花那种。

前三集里另一条梗是“钱”。如果要用两个词形容前三集的阿四，那就是“死要钱”和“倒霉”。阿四对于钱的需求递进简直就可以另写一部小说了（其中一个支线可以写成一部《骆驼祥子》），同时他脑门上恨不得就嵌了一个大写的“衰”字。100块钱攒了5年（一个月5块，100块竟然攒了5年？次次和阿四都是数学不好吃得亏啊），为了两块钱给人拉车差点丢了小命，竟然还没有拿到现钱！阿纯把自己银锁卖了换来了两块钱（终于集齐100块可以召唤神龙了），结果第二天为了多挣一块还把装着银票的号衣弄丢了（关键是还没挣到那3块钱！），后来号衣出现，结果银票又被舒小姐扎破！（啊啊啊啊简直不能更惨！）还好有个姓秦的冤大头肯给一百，最后还搞成那个样子（衰），车子毁了不说，还有个人死在车上了（多不吉利啊，完全影响以后的生意和信誉的好伐），更夸张的是姓秦的竟然还！没！钱！此时阿四的台词是：“一百块的馅饼满天都是，老子刚被砸到，老子不陪着你们玩儿了”，可见他的内心真的是崩溃的，可崩溃也没用，为了钱他还是打脸打的啪啪响，人穷志短啊。眼见耶和华医生的手术做不成了，100块的大山变成500块，后来竟然变成3000块！可怜阿四，你的生命为何要承担如此不可承受之重？编剧们啊，你们对钱的梗也玩得太嗨了吧！

可以期待的是，之后“钱”的梗会越玩越大，李老爷这土豪一进场，筹码分分钟被托高有没有? 500块一单的生意，还每天加30（还好此时的阿四已经成长了，知道坐地起价，虽然结果…但至少人家至少试了一下嘛），后来人家奶奶给了2万的银票给阿四做事他也脸不红心不跳了，完全的屌丝走上人生巅峰的励志故事！

最后要致敬编剧的幽默感：我喜欢角色之间的嘴炮戏，有生活气息。不像是写出来的，更像是编剧们身临其境记录下的人们的对话。每个人说的话都符合他们的个性，插科打诨的也有，正经分析的也有，感人至深的也有，没什么废话确但充满了情趣。（我能说我特别喜欢阿四和任何人特别是舒云和小丁的对话吗？）

     我国电视剧作为一个大众娱乐消遣方式始于80年代，而今数十年，诞生了很多名噪一时、家喻户晓的演员，书写了许多经久不衰的故事，俨然已成为消遣主流。而进入新世纪，当《继承者》、《来自星星的你》等韩剧横扫东亚，当《生活大爆炸》、《犯罪心理》、《绯闻女友》、《神探夏洛克》等英美剧惊动80、90后时，国剧却乏善可陈，甚至雷剧遍行，时隔几年才能出一二精品如《士兵突击》、《金婚》、《亮剑》等，剩下的则如。。。
    而今细细想来，唯物主义论证意识形态始于物质基础。今日已不是可以拿着一碗干粮就能静下来思考来龙去脉的年代。宋代的理学禁锢，五四运动儒教的分崩离析，文革信仰的迷失，改革开放拜金主义的侵蚀，我们的思想走进了没有依托的胡同。而后新世纪的精神文明建设，道德建设本应是正能量的呼声，唯物辩证法本应是经典哲学处事思维却演变成所谓的“假大空，高大全”。当外国经济学家纷纷学习我国政府的宏观调控，当外国的政治家开始细细分析马列主义，当外国的思想家开始寻找抨击唯物辩证法哲学思想而不得解时，我们这个五千年的文明古国却陷入了思想信仰迷失的怪圈。这除了时代的烙印外，和社会节奏的加快、市场竞争氛围的浓厚也密不可分，为了房子、车子、票子，我们已经停不下来去潜心读书，去认真思考，而这催生了快餐文学时代的到来。
    身处科研界深知创新不易，我相信不是中国编剧不如国外，科班出身的底子就算是应试教育也能学到国内外高大上的精品吧，可是当爱好变成一种生存方式时，填饱肚子才是前提，在没有稳定物质基础的前提下，创新谈何容易？！文学，没有一种清高的情操和浓烈的爱好支持，没有一定的物质基础扶持，没有坚实的信仰和丰厚的文化底蕴，在市场经济和社会文化福利尚未协调发展的阶段谈创新难免有些牵强，而电视剧在这个氛围中衍生出来各种富含抄袭桥段、玛丽苏台词、白莲花角色、逻辑混乱剧情等雷剧现象便不足为奇，此乃供给说。
    于需求而言，LL的985小白领闺蜜蛮清晰的阐述雷剧收视率缘何居高不下，于00后而言，一切稀奇古怪的都可以被理解；于90后而言，宛如当年我们喜欢的还珠格格，这不过是一段少时岁月的陪伴；而于我们80后而言，走入社会的工作压力，快节奏的生活方式，偶尔也想看看不费脑力就能猜到结局的剧情，乐此不疲挑刺来发泄内心的疲倦，然而发泄后呢？当很少国剧精品出现时候，是否在内心深处有一种渴望？渴望也有部能静下心来细细揣摩的精品，能带来些许共鸣，些许正能量？生活本就如此磨砺，偶尔思考难道不是一种享受吗？
总局的“中国梦”宣传正能量引来多方喧哗，其实我相信没有人真正反感正能量，只是有些体现正能量，体现境界的剧情太过高大全，不能落于现实。于历史正剧而言，太多流于歌功颂德；于励志正剧而言，太多却是穷爸爸富爸爸。而需求市场中渴求的是客观的讲述故事、逻辑缜密的剧情、感情真实丰满的台词、精湛娴熟信手拈来的演技汇合成的才是精品！电视剧《十月围城》便是这个“中国梦”系列中难得的精品剧！
    在这里，我看不到歌功颂德和高大全，向我们揭开十月革命前那段迷茫的历史，宛如一场酣畅淋漓的折子戏将时代变迁中的大人物与小人物的命运纠葛在一起，客观并富有感情的讲述故事， 没有空洞的口号，没有虚假的教条，却能明显感受到什么是高尚的力量，功过是非我们观众自己去评判；在这里，我看不到好人和坏人的三八线，每个角色都是有血有肉的人，人性的自我、牺牲的本我、亲情的至深、爱情的纯真、友情的可贵，最重要的是信仰的诞生、发现和确定。和朋友聊天，朋友开玩笑的说现在有人还有信仰吗？信仰就是可以为这个而死，有吗？呵呵，也许词语偏激，但又何尝不是呢？
    LL有幸入党七年，看完电视剧十月围城后深感信仰的难能可贵，更叹自身不足，时代变迁我不能穿越，可是小阿四告诉我们，小人物也能有信仰，既然能，为何不能有呢？既然有，为何不能继续呢？也许世态急转变幻莫测，人生无常诸事变迁，有个正能量的信仰也是好的吧，更何况闲庭信步看庭前花开花落的而今又是多少人用他们认为的信仰换来的呢？
    其实正能量没有那么矫情，一部剧情客观，表演精湛的历史正剧带来的早已不是爱恨情仇，功过是非，而是一种难以言喻的感慨，感慨那段岁月的沧桑，感慨今时今日的可贵，感慨人性厚黑的哲理，感慨人之常情的感人至深，感慨正能量的信仰。其实五千年的文化底蕴到今日不可能创新不出来璀璨的艺术，不矫情的正能量电视剧本应是我们最强的国剧队伍，应是我们可以与韩剧美剧对抗的精华，更需要供需双方的努力，这应是我们闲暇之余欣赏愉悦的佳酿，更是夜深人静之时能够激发的共鸣，而电视剧十月围城便做到了。我相信它上星后会带来不一样的风情，为观众开设一场异常精致的视觉、听觉、感觉盛宴！

 上星已有五日有余，先遭删减又遭诋毁，是否总是好事多磨？分析贴太多，各有千秋，各执一词，还没结束，鹿死谁手未为可知，但是它的出现势必为大陆剧带来一些庆幸，一些清醒，原来我们也可以不雷人，不矫情，不玛丽苏，不拖拉生硬；原来我们也可以有这么好的编剧讲诉一段故事曲折淋漓，悲从中来又喜从天降；原来我们的老戏骨，我们的实力派一直都在，一板一眼唱的是如此精彩，如此有血有肉，如此感人至深；原来我们的道具服饰礼仪可以那么的精致细腻，不山寨的如此大气，如此耐人寻味；更在乎原来我们的历史也可以如此客观，在一将功成万骨枯的潮流中述说着小人物的悲欢离合、大人物的意气勃发与无奈薄凉。
我等时常不愿再多思考一些东西，看着肥皂剧嘻哈，看着虐恋剧纠结，仿佛可以忘记生活的困扰。可一个社会，一个国家，就是有些仰望星空的人，就是有些回首来时路的人，有这么一群人在我们生活的闲暇缝隙中提醒我们偶尔可以想一想未来，想一想过去。
几年前的《一九四二》让冯小刚导演惨败于票房之下，当时很多人感慨这个社会不愿意想过去了，其实只因为大家不愿意让本就放轻松娱乐的消遣方式变得压抑难耐，而《雪国列车》却在国外火爆上映。抛去时代变迁，抛去国民属性，呈现在表面的是雷剧盛行，我想“中国梦”系列宣传正能量也应是这种考虑吧。
其实，当你看下去时候发现正能量没那么矫情，这是部正剧，更是部剧情紧凑，跌宕起伏的正剧，以至于刚离开几分钟就看不懂接下来剧情为何如此变化，更何况是在电视台的删减之下呢？在这部剧中，你可以把它当做喜剧看，也可以把它当做悲剧看，更可以把它当做正剧看，八年了，它第一次给我带来大陆剧独特的震撼（自《士兵突击》后），在我从欧美剧回来时，仿佛在告诉我大陆剧的精华还没消失，那些戏骨们还在，那些老祖宗们沉淀下的美丽还在。。。。。。
其实这根本不是一部快餐剧，所以在很多剧目中它显得淡然，它需要你静下心来细细欣赏每个人物的表情，每个情节的转变，每个人物的心态，到最后仿佛从饮茶的雅致淡然到品酒的醇香浓烈，最终再回到平缓幽幽，唏嘘不已，而这需要时间。
我不知道最后的市场结局会是如何，近几年的大陆剧市场早已不复从前的创新精彩，爱情已经成为这个剧种最高涨的话题，那些关于成长呢？关于亲情呢？关于历史呢？当一个市场做不到百花齐放时，作为观众我只想看到一部高智商、能引人入胜、带来些许思考的电视剧，仅此而已。可是“劣币驱逐良币”现象在“柠檬市场”中还是会存在，不完全竞争的市场总是有太多的无奈，无奈到有些恐慌，会不会以后看到的都是肥皂剧？好在还是看到一群编剧在认真的讲故事，一群戏骨在认真的演绎人生。我想“士为知己者用,女为悦己者容”，因为还有一群想要思考，想要共鸣，想要提高观剧水准的观众，我相信这些编剧和戏骨们不会消失，因为我们懂你们！

虽然铜雀一向是敢写的，但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸，重光是革命先烈，重光为国为民死而后已，你怎么可以关注这个？应该关注他的从容赴死，应该关注他以天下为己任的胸怀，退一步说不关注也就算了，还关注到一般言情男主的角度上去了，实在该拉出去打板子。铜雀拜读过几个大神写重光的帖子，其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤，英华早逝读之痛，默然良久，涕泪数行，与众亲同戚戚然。其中的家国情怀描写出众的有若．者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。长篇的大十月重光只存在了短短的二集，正面描写实在有限，更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写，导致解读他的角度也比较有限，珠玉在前，铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了，那也不是铜雀的长项，铜雀的长项是心理分析，是赏花赏月赏重光。重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者，还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子，铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖，看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊，呵呵，铜雀不是高大上，只要有这些亲们在，铜雀的“重光，中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。神啊，就原谅铜雀这一次吧，让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧~~

一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，先从铜雀自身道起，在铜雀的眼中性感是什么。其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚，到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣，上了大学才开始一场别扭的暗恋，毕业两年才初恋，恋的还是肥肥壮壮的老牛，初恋即嫁了。也可能因为铜雀浅薄的经历，铜雀喜欢男生的类型，都透着一些男学生的清爽，还记得大学时候，一个师兄帮铜雀搬行李箱，铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上，一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显，指甲圆润整洁，手在行李箱上时不时换个着力点，或者放松握紧，铜雀屏住呼吸一路盯着这双手，跟了一路，现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了，但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。还有一次初秋全校做早操，我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中，背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起，并随着他甩手举手的动作突起、隐没，很阳刚很美，那时的铜雀心跳漏跳了一拍，做操心不在焉，眼睛都黏在那男生的背部，性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。铜雀喜欢的是更本色的男人款式，没有烟酒烟熏味，没有描眉画眼，只是运动后的自然汗味，或者加一点淡淡的古龙水味道；不要包装妖娆妩媚或出位另类，只是衣着合体，款式耐看，加上一个自得地露出森森白牙的微笑，这样的性感我不看你的时候——也在想你，真的哦。在这样的铜雀看来，名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。

再来说中国男人的性感，性感这个词是从国外传回来的，最初只是被国人用来形容女性，男人的性感，大众接受得较晚；说起男人的性感，被人更多想起的是外国男人，布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人，C罗、文特沃斯是正当道的性感型男，无一例外都有虬结膨胀的肌肉，见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉，或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型，一览无余地展现在各种光线之下。这种极富冲击力的性感，其实更适合远远观看，反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱，真的看到了，恐怕更多感觉要逃跑。中国女人更能接受的还是亚洲性感型男，穿衣修长，脱衣有肉，肌肉分明，骨节有力。造型不是炫耀身型的造型，而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你，也不是似风如火的激情，而是隐藏在深情眼底的节制的温柔，这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。

其实，重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。钟爷的性感，毋庸置疑。演员的性感有两种，由外而内的一种，由内而外的另一种；第一种叫偶像派演员，后一种叫实力派演员。

一度春风堂前过，
直吹得，娇蕊乱。
鸳鸯弓鞋，
欲步却停，
欲步却停，
草露半湿透。

星眸冉冉状元才，
偶回首，千丝乱。
相思无尽
锦书素笺，
素笺锦书，
却谁来传送？

钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？钟爷皮相的性感是多层次的。铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

如果你要问钟爷身材动作体态是否性感？那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问？！！钟爷的身材动作体态之性感，铜雀便长了22张嘴，每张嘴都从不同的方面描述，说上三天三夜，也不能描述其中万一。（有点夸张，嘿嘿）铜雀是钟爷的剧粉，今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感，这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感，因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感，是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感，不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。（钟爷本尊的性感，留给各位亲们发挥）

铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态，谓之有一气呵成的动态美，而且肢体语言准确到位，整个一大段演下来，观众们已经痴痴地跟着他走了好远，角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。这时钟爷的身材动作体态之性感，是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。

钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好，角色扮演之好，钟爷即角色，角色即钟爷，一个角色经钟爷的扮演，从此便地老天荒地存在，除却巫山不是云，很难想象还有哪个谁能再将之演绎。钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派，除了老天爷给演员这行饭吃，钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的，不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。挑近年几部剧为例，火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰，这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位，也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格（话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊）。

来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首，虽然年方弱冠，但少年老成，坚毅果敢，这样的人不会轻易泄露自己的真实意图，但也适时要展现自己的权威，所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力，钟爷的设计是，两臂微张两手握拳放在身侧，当情绪激动的时候，两拳提起一半迅即重重往下掼，就像把什么重物打到了地上，很有气势也不失身份。

一触中的阿次是潜伏的地下党，每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人，每天表面上要对付的敌人是自己的组织，他需要的是伪装、深深地伪装，所以他最常见的表情就是————面瘫。阿初就不同，少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出，又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤，他就不需要也不必要压抑自己，怎么嚣张怎么来，他常做一个动作，就是满面得意洋洋的不可一世，再把双手向上打开半举，然后傲娇地晃一晃，好似他拥有了全世界，是全世界的王者。

现代戏动作不能太夸张，特定动作变成了特定表情，最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军，跨国公司的准二把手，精明世故，又自傲自得，这种高端大气上档次的金领精英，配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。

十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物，因背景经历不同动作也相当不一样。重光是名门贵胄又多年留学西洋，所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩，剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作，要多销魂有多销魂；开会演示时，右手半举成掌放在身前，不时一点，既有学者的风范也有革命者的果敢。阿四的特定动作那就太多了，还随时间的变化有不同变化，在这里铜雀只介绍几个，阿四原来当街头人力车夫时，一见有生意上门，即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起，这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。阿四刚进李府，惶惶不可终日，对自己扮演重光没有什么信心，又时刻担心被别人看穿，每当与人说话，还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着，如果他这时把手伸直的话，就是一个把人推远保护自己的动作，这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。后来阿四逐渐适应了李府生活，他的状态比较放松了，和舒大小姐相处也琢磨出道道了，说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪，有时还用手抓抓自己后脑壳，别提多可爱了，也有质朴的百姓气韵。

钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。——厉害！


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　　以前看过一遍，很喜欢。最近听说十月围城入围飞天奖，真为这部剧感到高兴。
　　这部剧是清末的故事，是以保护孙中山先生为中心的故事。李重光，孙先生的机要秘书，为了保护孙先生献出了生命。为了保护家，重光的父亲用钱将酷似重光的阿四买回了家。
　　阿四是小人物，重光是四捷公子。重光是优秀的，但阿四也是杰出的。
　　李老爷为了阿四去死，我感动；李奶奶明知阿四是假孙子却要护着他，我感动；阿四为疯了的岳父洗澡，我感动．．．．．．。这部剧，就是这么一个个充满人情味故事，这些故事，构成了一部时代的大剧。
　　钟汉良饰演重光和阿四，一个公子，一个车夫，性格鲜明，演技精湛，把完全不同的两个人都演了出来，实在是把重光和阿四演活了。尤其是那一大段文言文演说，一气呵成，很让人敬佩。
　　重光的父亲，李老爷的饰演者，吴刚先生。以前没有看过他的作品，这次看来，他的隐忍他的善良，无不让人心动。这部剧中众多的老戏骨的表演都很出色，只是我愚拙不能一一道出。