戈达尔這部近作的原始構想,來自偉大的義大利詩人李奧巴迪,他曾說過:「在今天,人類的權力只集中在數個人的手裡,我們每天目擊不同的事變,然而卻不知根由。整個世界活像雜種神秘機制下推動的機器‥此外,這部電影也得到希臘神話的啟發,包括普羅特斯、莫里哀等人,都寫過的「安菲特利昂」的故事。
冷聚变玩命警探租期西游记浙江卫视版谁懂女儿心美丽家园之拯救危机妹子老板爱,不止你我温拿与教叔泰山得子浪子神探第二季银河护卫队3国语版不留痕迹我是城堡之王地狱:亡灵栖所弃妇怨破茧活出“树木希林”冤大头我经过风暴CW无限地球危机玩尽杀绝奈德绝机白塔之光超大号美人国语联邦调查局 第五季五行刺客港湾 第一季Black:看见恶魔2022哆啦A梦:大雄的宇宙英雄记圣奥梅尔纸钞屋 第四季真相TruthW的悲剧2019原始生活21天第七季打鬼敢死队vs血腥玛丽大西南剿匪记不是冤家不聚头1987戈达尔的电影是一个视听奇迹,别人拿电影写记叙文,写小说,写诗,写散文,戈达尔写哲学文本、写议论文、写语录、写ppt。
消费者每天在浪费生命。
今天的不安是明天可能的再生,今天的不安诞生于从前可能的情况,
某件事物的存在得到证明也非真实。
因为如果是有信心而诚实者就可以说其存在。或者说实在,或者说近似于那种可能。
所谓博学是一种目标而不是知识的获得,给我一杯红酒它不再红了。如果阶梯坏了,神是否不会再来。
不要说话。
在一片碧蓝幻想里游泳,安洁力可,真是让人悲伤。眼睛不会满足看见的。有些看不见的确存在。不再记录了,认真看金发美女。
这不是那个过去的你,我还能
否爱你,我似乎不认识你,你是不是另一个人,三位一体?
恋人是
以爱为目的的吗?我的肉体,他的肉体,神啊,和他在一起的生活,最后也很平常,也很舒服。神啊,你为什
么来,看着你我感到乏力。宇宙在某处存在着一些看不见的东西,他们耀眼而盲目。接受爱的话,什么都没有,只有我
不在。真实是从真空中诞生的。
抹掉记忆,期望诉说的存在,这是个什么故事呢?问我的话,我就会回答你,根本没人在寻找那个。
没有德勒兹,我看不懂戈达尔。有了德勒兹,这个充满了的爱流,欲望,唉,真是悲哀啊!悲哀于我。
7.6;我面對今日之世界,只能像個躁狂的小孩,當終於深深一吻猝然望見罅隙
7.5/10。①一男人A来到一瑞士村庄调查当地一对夫妻的往事,这件往事逐渐展开:一个神下凡,为了体验人性他暂时夺舍了那丈夫B,与B不知情的妻子C谈起了恋爱。当然这往事也许根本没发生,因为村民们提供的各种细节语焉不详甚至自相矛盾,B也完全不记得有过这事,所以A最后总结这往事完全是个谜。②通过诗情画意的摄影美术、丝滑优美的极高水平运镜/场面调度、舒适的音响、诗意盎然的台词等营造了充满罗曼蒂克的氛围。③通过摄影、台词、声音、单双声道变换、积累蒙太奇、剪辑(叙事节奏支离破碎)等影像元素互相之间的「对位」(类似声画对位那样)谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意。④叙事太不知所云(也许戈达尔是想像后期那样将影像编织成纯旋律,但本片框架上依然属于讲故事的电影的范畴,因此叙事依然需要)。
我们得装到什么程度才能欣赏这个
迷恋这种片儿说明我的幼稚病是治不好滴,哦天呐,我真低端,抱头。。。
镜头比早期的确要精致用心很多。只是一个导演最重要的是讲好一个故事,戈达尔陷入了一个形式主义的深渊,《随心所欲》还能接受,但是这一部变本加厉处处显示他的狂妄自负,我喜欢的新浪潮是《精疲力尽》,这部若是新浪潮那我实在无法买账。
神在人间游荡,人在森林迷乱。“标题”与“对话”全是高达的随想、哲思与诗意,前期电影尚可一辨逻辑,后期电影尽是只言碎语,高达自己再看或许也难瞬间理解。他依然忘不了马克思,他依然虚无地存在,他依然在“破坏”“电影”。可关注的是声音,左右声道分离/琴键重击...当然还有美丽的画面...再见语言,悲哀于我。
电影作品必然是在抵达了观众的时候才获得完整性。以反高潮的故事重述一个希腊神话,这部电影并不依靠情节来抵达观众。 “We were expected on earth,” 视听语言的先锋性也并未有损于整部影片的抒情高度。而它所囊括主题的繁复程度,可以让观者从许多角度去解读它。由于工作时就是要从话语流当中去抓取线索和创造逻辑,所以现在观看这样的片子不会令我觉得过于挑战。它冷感的画面和画外音之下,其实有一个爱与占有的命题。
总之就是看了个寂寞。镜头色彩很美,很多绿色。剧情没看懂,一会儿以为是神下凡来找他的妻子,结果妻子爱着人间的西蒙。一会儿又以为这些都是书里的东西,编辑在和那位小姐在讨论这些书里的故事。“如果没有阶梯,神就不会下来人间了吧?”,挺浪漫的。
"I stayed at home and I said: 'We no longer know how to build the fire. We no longer know the prayers. We don't even know the place in the forest. But we still know how to tell the story.'"
“我們永遠無法捕捉到夢。”
90年代的戈达尔,早已不再无法抗拒。
①「每當父親的父親的父親要完成困難任務,他只要去森林中的某個地方,燃起大火,併一心一意地靜靜祈禱,他的願望就能夠實現。不過遇到同樣任務的我,在家中想到——不但沒法燃起大火、不知如何祈禱,而且就連森林中的那個地方也不知道。」想起很小的時候總是在山間遊蕩,期許著找見山神,但是直到天將要黑盡也沒有什麼出現②「應該將身心放在愛中嗎?並非實際存在的我,只能愛著自己內心的世界。」無處可放,無處可往,無處可歸,祈禱無用,困惑無解。③「關於我的事情,我也明白了那是不能敘述的真實。」不能敘述是無法敘述,而且講出來聽眾真的能聽得見嗎。「一個瞬間」就算你捕捉到了也沒有用。我們似乎真的是被期待著來到這個大地上,然而隨著痛苦的累積漸漸洞察了一切,就算意識到被不安和絕望包裹,一切也都不會有什麼改變,還是要徒勞地走下去。
这部电影展现的更多的是一种略带伤感的迷乱情绪吧,算是我看的戈达尔电影里最好看的一部了
作者与作者何其相似
影像承载不了思考和哲学,但偏执的作者无畏无惧,“哪怕传统以无迹可寻,也要找到传说中的那片森林”,当我以为JLG会跳过叙述直接进入实验影像和诗意节奏的时候,他居然花了如此多的篇幅在线性事件上,不过对于习惯了他中后期记录式表演和摄影的观众来讲,这似乎只能是“故事”更加晦涩了。
不谈激进的意识形态、先锋的革命理念、深奥晦涩的符号学,看看戈达尔的镜头,就够美了。浮游在画面之外的台词,自行生长为另一维度的蒙太奇,美丽不可方物,像一首首诗歌。悲哀于我,是沉没,是遗忘,是语言的消融,是天地的遨游。
在今天,人类的权力只集中在数个人的手里,我们每天目击不同的事变,然而却不知根由。
我不是我,是我祖先的echo,我是虚像。每个人都只说自己想说的听到自己想听到的。从来没有什么golden age。忍无可忍,对着时间扔石头。去你妈的永恒,去你妈的永生;这种拍法要影响多少国内那种边拍边画外音念诗的影片啊。蟑螂们绕着盘子边缘一圈又一圈地爬还以为自己进步了。不知道。这可能是蟑螂们的仪式吧——《牺牲》
其实,中间那些台词挺有意思,但是悲哀于我的在于,剧情太琐碎,太没有连贯性,看着忒辛苦了
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