从伦敦到布莱顿

看到一小半的时候我就想停下来,没什么意思,黑帮寻仇之类的电影太多了,我喜欢的是实力相当的争斗,象捏死一只蚂蚁一样的仇杀,带给人只有恶心的感受.
但很少看到电影表现这样阶层的事,还有关心小女孩的命运，于是一边打牌一边继续看.猜测如果让小女孩死去,那这部电影就太阴暗了,但谁来救他呢?英雄、警察仰或是其他什么人？看到跟班犹豫的眼神，以为是他，直到他在挖坑的时候就否定了自己的想法，坑里埋的应该是他们俩，当黑帮老大在谈小时抽烟受到惩罚的时候就完全确定了。
好多书里经常谈到男人总是等到强权的父亲死去才能真正放开自己。
总的感觉依然是黑暗，独特的结局只是显示了导演的智力，增加了一些趣味。

    一个妓女和一个12岁小女孩措手杀了黑社会老大的有恋童癖的变态老爸，黑社会老大以生命之胁逼迫妓女的老板找在一天之内到这两个女人，两个可怜的人连夜从伦敦逃亡到布莱顿，最后还是被抓到了，影片的结尾在意料之中也在意料之外，如果片子每个好结尾多少让人失望，就算前面是一万二千分的好。所以这片称的上06年可以一看的，看过可以一介绍的，介绍可以一小表扬的片。

    英国电影我看的不多，但似乎觉得和美国还是有所差别，节奏相当的紧凑有条理，逃亡追捕在一天内统统解决，主角连服装都不带换的，黑老大也每多给时间，限制了一天就是一天。从清晨最早班的火车上到夜晚阴森的大埋活人的“刑场”，一切都在顺理成章的发生着。整个逃跑过程穿插了两位女主角的回忆，分三个部分渐渐的交待出电影一开始就展现给大家的血淋淋场面的原因，完全是有预谋、有规划、有目的的穿插，让你一时有点错觉，跳跃在过去和现在的状态，一时混乱了时间，可也就0.0001秒，随着镜头的推移你就知道她是在倒叙，可迷人就迷人在那0.0001秒的时间上，微妙而紧张悬疑。

    一个国家的电影总还是带着民主自身的特点，不像美国电影标签般的温暖和热情，英国电影或者说这部英国电影带有这个国家的冷静和现实，就算是两人之间的爱没有语言，只有危险前的呐喊和哭泣，只有妓女为了帮助女孩逃离而一次次出卖自己，虽然知道这是她的职业，可是看到这样的场面，我仍然很难过。不论是逃亡还是追捕没有出现我既定想像中的困难和戏剧场面，没有英雄、没有奇迹、没有意外，人就老老实实的抓到了，并且每有在半路上逃跑，我以为。。。我以为她们会撬开后车厢，我以为她们的朋友会来救她们，可是什么都每发生，冷冰冰的，一如现实般简单而实事求是却让人更揪心。

    可是这是一部温暖的电影，一如电影里布莱顿寒冷的海边，两个孤苦伶仃面临死亡威胁的女人却怀有热诚的希望和彼此相互的依靠；12岁的女孩虽然在恶劣的环境中生活准备混街头，但依然是向往温馨的家庭，起码有个外婆可以想念，火车上阳光照着小女孩的脸，很闪耀；被打的只剩一半脸可以看的妓女在救助这个女孩时抱着是种什么样的心态，母性？同类的遭遇？或许她不想看到另一个像自己这样的人出现吧？看着小女孩赤着脚在冰冷的海水边放肆的玩乐，从一开始的阻止到放任，她看着她的快乐，吸着烟在想着自己的快乐吗？反正死到临头了，不如就任凭的快乐下吧，那一刻，她的沉默很漂亮。纸杯被海风卷走，两个人的命运似乎不由她们自己决定。

    最后的结局取决于黑老大，顺便说以下扮演者好像是《leon》里反派的扮演者，那种表情冷的让你觉得死亡逼近的人。所以凡他大人出现的地方，我一般都闭闭眼似乎总感觉有变态的杀戮出现。最后知道了，他这样也是有原因的啊～～最后他吸了一口烟，表情那个爽，相信他人生的道路上最大的阴影已经驱除了，那个整整压抑他一生的人已经被杀了，被一个12岁的小女孩子杀了！他终于可以放下因为吸一根烟，而必须吞掉一包烟，导致每2秒吐一次的惨痛童年。

    妓女完成了她的使命，作为一个“母亲”也好，作为一个“过来人”也好，作为一个还有良知的人也好，作为一个女人也好，她做到了问心无愧，甚至差点付出自己廉价的生命，可又有谁的生命是廉价的呢？那怕是个坏孩子！夜晚，她的身影消失在黑夜中，她不是那个12岁的小女孩，她不能回头了，她只能在这肮脏的城市埋藏她曾经的悔恨和对美好生活的向往，继续沉沦和努力的活下去。

        在英国港市朴茨茅斯海风下成长的保罗·安德鲁·威廉姆斯，对海港弥漫的咸湿空气，和永远不会消散的阴郁氛围情有独钟。被称为另一个美国西部的英国东南海岸，印象中一直是个充满孤独气息，无法无天的边缘之地。终年不休的海风，无所事事的退休老水手，在废弃的仓库边徘徊。这里，永远都是旅游的淡季。自从保罗·帕夫利科夫斯基的[破釜沉舟]刮起了一股海岸新浪潮，将马尔盖特写入流浪者的庇护所，托马斯·克莱的[少年罗伯特·卡迈克尔之狂喜]又取景自纽黑文海岸，这种基调便伴随着威廉姆斯的整个成长生涯。反映在他的作品中，就是对冷酷环境的自然主义描绘，对黑暗现实的写实性揭露，他镜头下的边缘人，在道德困境中挣扎，并最终迎来末日审判似的公正结局，让人心有余悸，又不禁拍手称快。

       影片一开始就将观众带入了毫无缝隙的紧张感之中，狭小拥挤的公共卫生间，满脸血迹的女人，惊恐万分的少女，混合无意义的背景噪音和喊叫声，在营造绝望的氛围时，也吸引观众一探究竟。威廉姆斯用节制的镜头慢慢推进，随后在紧张的逃亡和追赶中，逐层揭开故事的面纱。皮条客德里克和妓女凯莉宛如[雾都孤儿]中诱拐推斯特的赛克斯和南希，将流落在滑铁卢河堤的乔安娜引向了魔爪。劳瑞恩·斯坦利饰演的凯莉在逃亡途中逐渐显现柔软的一面，一再接客为两人筹集路费，在童心未泯的乔安娜花费七美元赢毛绒玩具时，也只是简单抱怨了事。清冷的海边长椅，两人将空纸杯丢弃在风中任它飞舞的画面，将她的身不由己形象表现。在布莱顿的一天，毫无拖沓之感，威廉姆斯用张弛有度的节奏和紧张感，将象征意味止于卖弄之前，使影片呈现出非凡的魅力。

       显然威廉姆斯相信，天堂是个乌有之地。他用妓女、暴徒、吸毒者和变态狂，构建了一个真实的黑色世界。布莱顿作为南部海岸的腐败之地，曾吸引不少英国小说家将它作为犯罪事件的发生地，如佩特里克·汉密尔顿和格雷厄姆·格林等。凯斯·沃特豪斯甚至作结：“布莱顿好似一个帮助警察破解谜案的天堂小镇”。而在威廉姆斯的镜头下，它凝聚为一个夜晚的黑暗，白日游乐场欢乐的吵闹声，冷风呼啸的海滨，都无形中增添萧索之感，并从中传达出有关社会和道德的评判。颇有比利时导演达内兄弟的视觉风格和镜头感。现实与倒叙并进的结构也显示着威廉姆斯惊人的自信，富丽堂皇的黑帮老大寓所描写，凌乱的街景从飞驰的汽车窗口一闪而过，配以纯正的伦敦腔口音，汇成了一副毫不夸张的伦敦黑帮肖像画。

       威廉姆斯将英国传统的写实主义戏剧元素和刺激的黑色暴力巧妙结合，编制成扣人心弦的道德故事。但谜底揭晓，他却安排了一个出乎意料又在情理之中的结局，有心理阴影的黑帮老大将皮条客作为替罪羊，完成了整个复仇。最终乔安娜与外婆相见，影片在回归黑色伦敦的凯莉身影中结束，完美地将现实主义、自然主义和象征性寓言融为一体。
原载于看电影周刊，转载请声明，谢谢！

周末，依然如往常，一伙人吃饭聊天逛碟店然后一起看片，本来说要找部轻松点的片子娱乐解乏，可惜新淘来的一打片子不是历史战争就是恐惧科幻，让我这个文艺片爱好者左右为难，于是阴错阳差的选了这部London to Brighton来看，毕竟影片背景大伙都有些共鸣。

小制作的独立电影，无名导演无名演员，象大多数的英国电影一样，故事情节比较简单，没有多米诺骨牌式的环环相扣的情节发展，没有巧妙构思让人惊叹的巧合和机缘，就像自己日常生活一样的真实感，这些场景，这些人物，这些对话，就在身边，没有那么多的意料之外，也并非所有的都在掌控之中。演员就像是在演自己一样，那小女孩一边佯装成熟一边眼神里透着天真，那妓女世故人情却并非铁石心肠，那皮条客报复心切但在权钱下仍旧表现的屈服懦弱，还有那些绅豪们再怎么优雅内敛还是难逃一身的冷漠。突然想到Lily Allen的歌，LDN，这首被某研究组织誉为世界上最快乐的歌，我一直觉得有些莫名，曲调倒是轻快随意，歌词却异常写实:

Everything seems to look as it should
But I wonder what goes on behind doors
A fella looking dapper, but he's sitting with a slapper
Then I see it's a pimp and his crack whore
...

When you look with your eyes
Everything seems nice
But if you look twice
you can see it's all lies
...

在你的眼中，什么样子才是最真实的伦敦？是大英博物馆还是泰特美术馆？是白金汉宫还是大笨钟？彬彬有礼的绅士还是举止优雅的淑女？当你在将要降至希思罗机场的飞机上或乘坐在伦敦眼上俯视伦敦城时，你会有怎样的想像呢，那每一个街角或许都在上演着影片里的某个场景，只是我们总是期待着精彩和惊喜，少有人去关注那些普通的，市民的，真实的甚至有些丑陋的场面，而这些，却是组成你生活的大部分。

导演将简约主义和写实主义表现的淋漓尽致，简单却利落，平常但并不觉得庸俗，一切都很自然，犯罪为主题的片子，少有这样的调子，让我在虚构的故事中体验了一番经历过的真实，同样是冷冷的冬天，London的夜晚，waterloo的火车站，一路乘往Brighton的海边，咸湿的风，大块的圆石头，冷清的游乐场，两个落寞的女子，喝完的咖啡纸杯，从手中放开，随风飘去，一路无助的跌跌撞撞，或者飞到死巷里戛然而止，或者不明方向的飞往远方......

One middle-aged woman, one teenager girl.

The whole scene is surrounded by gloominess and darkness.

The woman Kelly is a prostitute and the girl is wandering on the street for some reasons.

Then are all unhappy and they encounter with each other.

Kelly wants to bring the girl to Brighton to satisfy a guy with pedophilia.

Kelly is poor and struggles for money.

On the train, they chat, staring at the scenery outside.

Not so many words, but they smile at each other.

In Brighton, the girl throws the stone barefooted, not afraid of the coldness.

She is still a child, she will be happy for an ice cream, will lie for her age.

Even when being asked whether a virgin or not, she shows calmness and coldness, but her expression tells innocence.

When being kissed by the old man, she was scaring to death and fought back.

Kelly couldn’t bear it, she helped the girl to escape, the man was hurt by the knife.

Kelly loves money and sells her body for money, but she cannot bear a kid being hurt by an old man.

Then the old man’s son appears, he intends to kill Kelly and the girl.

But to my surprise, he kills his subordinates because somebody needs to pay for the death.

Why? He watches his father dying but takes no action; does that mean he has already unsatisfied with his father?

The film has little words, but the word “fucking” always appears, maybe it is the correct attitude towards life.