西贡小姐：二十五周年表演

意识形态或者说政治相关的内容比重过高，导致观众不知道该把注意力放在哪里。是批判某个政府还是为两个主角的爱情揪心？艾伦的戏份也过少，在她出场时在观众心里她就变成了一个小三的地位，后面又直接和金起正面冲突，少了让观众在双方间犹豫不决的空间。

花了大量时间给工程师独白，讲述他的野心与美国梦，却没给时间对接下来的男女主角的情感冲突做铺垫，导致最后的冲突爆发时显得非常突兀。

确实制作和表演都非常好，就是有点可惜了。

推荐:勋伯格音乐剧《西贡小姐》

25周年表演，

我看的是在伦敦的复排版录像完整。

虽然不能现场观看，当剧组谢幕，我放下手机，站在窗前，看着就像专门为我此刻复杂的心情而下的一场大雨。想着剧里那些战争时代的迷茫，乱世里人们的挣扎和妥协，有的人执念致死，有的人向生活求和∑……终了，一段乱世爱情[爱情] 最终只是一个女人相信誓言的执念，而发誓的人已经开始新的生活，终究这场凄凉讲述的爱情，在步入新生活那个人的世界里，变成一场笑话。始终，如樊登领读的一本书，婚姻只不过是一个人的事，我想爱情，梦想，亦是！愿，在和平时代的我们，在亘古不变的那种薄情的时光，用最温柔的方式深情的活着！

其实小天不是恶人，他只是个两岁不会说话的宝宝。除了小天之外，真的可以说是全员恶人了。

我是之前完全不知道美国参与的越战是怎么回事，看完了也不太清楚。但是这样也没有什么固有印象，所以看剧还觉得挺有意思。

舞台上的所有越南人都对自己的国家没有什么认同感，不会觉得自豪也不会觉得有什么希望。大家只顾着自己的小生活，哪怕苏都是更珍惜手上的权利。一点精神气都没有，看起来实在是太惨了（庆幸自己是中国人）。他们甚至都不会觉得背叛自己的国家是背叛，感觉和日常行为没什么区别，大家都这么干。当一个人因为做坏事而被杀，其实还没有那么愤愤不平。但是如果一个人因为日常行为而被杀，那简直是超气的。所以说教育特别重要，不搞教育人都不知道对错。

就像小金，为什么会讨厌打跑侵略者的表哥，爱上炸她全家的美国人？我们站着三四十年后的角度看得清起因结果，然而对于房子被炸婚礼被搅的乡村少女小金来说，这完全是两个故事。从小在殖民地长大，觉得生活没什么不好。青梅竹马的表哥一直只有亲情，莫名其妙变成了未婚夫。大家本来都安安稳稳地种地，结果表哥非要搞叛逆，把祸事引进来了。去大城市好不容易找到一份工作，大家都说美国好。第一天遇到的美国帅哥活好给钱多，还答应带自己走。没想到自己运气那么好，总算可以离开这一团混乱了。姐妹们都羡慕自己，还凑钱帮自己办了婚礼。没想到奇葩表哥找过来了，这是见不得我过得好吗？还说遵照父母的意愿，那你之前干嘛搞叛逆害死全家呀？还好老公不介意，可是直升机把老公带走了。

生活很糟糕，但是孩子是爱情的见证，一切都是值得的。所以说表哥为什么又找过来了呀，之前说那么多都不听是吧？要是能接受你早就嫁给你了好吧？终极武器小天亮出来，这下没话说了吧？什么？喜当爹都没问题？你没问题我有问题。你把刀放下来，别伤害小天。你再动我就开枪了。

犯下了杀害亲人的罪，逃到曼谷。终于等来了老公，没想到早就成了别人的老公。人生瞬间只剩下了小天，小天必须要幸福。美国人不是总是想要决定一切吗？你们决定不了我的人生，也决定不了小天的人生。

金从头到尾都跟柔顺扯不上关系。她聪明、坚强而倔强，但是受限于教育和眼界，并没有活得幸福。不想和未婚夫结婚，就是不结婚。想去俱乐部工作，就去俱乐部工作。想把孩子生下来，就把孩子生下来。约好了等老公，就是等老公。别人是不撞南墙不回头，金是和南墙比头铁。无知而头铁的金，不会觉得辜负婚约有什么问题，不会觉得出卖身体有什么问题，不会想到家国大义，不会站在别人的角度思考，不会耐心跟表哥说话，不会考虑到没有母亲的孩子活得艰难。她只会莽过去，弄丢了表哥和自己两条性命。

什么作品在你看过多次以后

仍能让你泪流满面？

《西贡小姐》

因为音乐

有穿透一切的力量

混乱的年代，主义狂乱交织，草民命如浮萍，士兵醉生梦死，唯有真爱可以刺破黑暗，穿越苦难、穿越时空。

没有绝对的好人，也没有绝对的坏蛋。一切都那么真实

狂野的舞蹈，舒展的唱腔，让人性得到最大的张扬。

前一秒哭诉家人轰炸惨死的女孩，下一秒跟GI大兵投怀送抱？听到Kim还活着的GI大兵，下一秒就在担忧老婆跟旧情人如何取舍？第一幕开头酒吧热舞醉生梦死的大兵，下一幕开头高歌Bui Doi也是他们的孩子？你们这些家伙到底有没有一个真的坚持自己底线的！ 只有工程师始终如一，毕竟本来他也没有更低的底线了，就只有一门心思的向着美国梦前进。 只有大表哥执着无比，真正的不忘初心啊。然而，他被小婊砸一枪嘣啦，这才是整部戏最悲剧的地方好么，一个事业成功，还有情有义的男人，惨死在自己的爱人手中，这才是这部戏的悲剧所在啊。 我本来觉得呢，也许作者只是想用各种不合理，来把所有人等都黑一把，这样的话那就神剧了。可是在看了幕后纪录片后发现，小老头当真不是在黑，真的是在当作一个爱情悲剧在写。。。 可他们明明大可不必如此大费周章地，硬生生要把故事弄到越南嘛，还要费力气从一张新闻照片去想象，去往蝴蝶夫人上面套。。。法国明明就有现成的嘛，大把大把的这样的人这样的事可写嘛。红磨坊不比dream land漂亮么，巴黎舞女依附德国上尉，流落东德不惜性命把孩子送过柏林墙，多令人感动啊，这是为那些战后被剃了光头的法国姑娘们发声啊，多么正义，多么崇高。。。那么，他们敢这样写么？？麦金托什敢这样排么？？当然不会。贱兮兮地把故事放到越南，只不过是需要一些神秘的东方来加戏罢了，更重要的是他们清楚，如果写的是巴黎，会有很多观众骂，可是写的是越南，就变成了反战反思了。至于越南人骂不骂有什么关系，又不影响票房，越骂越红火哩，反过来票房火了也会有更多越南人啧啧称赞哩。

所以我只能说，这戏呢，真的就只是戏而已，看个戏过个愉快的周末夜晚就好啦，不要太当回事，就为这戏劳神深挖掘，不值档子。 也就是，人一走，茶就凉，过后不思量。 不过仍然给了这场演出五星好评，全部是给制作的，能把一个生硬如此的故事做到张力十足，实在不易，佩服佩服，学习学习。

《西贡小姐》作为西方现代四大音乐名剧，和《歌剧院魅影》的优美婉转，《悲惨世界》的悲壮淋漓，《猫》的诗意流畅比起来，显得更加悲恻动人。然而这部现代版的《蝴蝶夫人》却遭受了比其它三剧更多的争议浪潮，今日笔者试着踏着这种噪杂的回声，找寻其原初的音乐灵魂和文化生命。

1、普契尼视野下的威尔第式凝望

不管怎么看，勋伯格的《西贡小姐》都像是一部翻版的《蝴蝶夫人》，两者在故事架构上，有许多雷同之处：（一）西贡小姐与蝴蝶夫人同是风尘女子；西贡小姐是越战时的妓女，而蝴蝶夫人所称是日本艺妓。（二）故事的背景都是战争时期，而且负心汉都是美国大兵；西贡小姐中的克力斯和蝴蝶夫人中的平克顿都是驻防的美军。（三）克力斯返回美国之后，金小姐生下他的孩子，最后克力斯带着美国妻子回到越南，她的命运和蝴蝶夫人同出一彻，皆以自杀收场。滥情或老套的战争加爱情，东方人的西方梦，西方人对东方（女性）的神秘化，东方人的牺牲精神等等。这样陈词滥调的剧情多少会让观众乏味，但与普契尼的悲悯情怀和柔婉如水比起来，鲍伯利（西贡小姐）的填词太过于严谨和尖锐，其嘲讽怒骂、针砭时弊皆为“写实主义”，勋伯格（西贡小姐）的曲风整体的磅礴大气、气势恢宏，使整部音乐剧多出了威尔第式的激情洋溢和理性睿智。因此，这部戏可以看做是普契尼视野下的威尔第探视。勋伯格用威尔第般的“一波三折、一唱三叹、高亢雄壮、低回婉转、浪漫沉郁”来克服剧情的不足，其音乐舞台元素的丰富、多元、立体，已经使整个音乐剧“立”了起来。 Why god why/Bui Doi/Now that I’ve seen her 将越战后美国人的存在困惑和爱情图景一并揭示； The deal/The heat is on in Saigon 将人性之丑恶和和肮脏的交易做最辛辣地嘲讽; Americandream 将欺骗性的美国梦高举纵情嘲讽并撕碎； Sunand moon/I still believe 将东方式简约朴素的爱情用血迹泼墨挥洒； 西贡小姐中，KIM比蝴蝶夫人巧巧桑更加立体，有血有肉、柔中带刚，会为维护真爱而勇敢杀人，会为内心自由而怒斥情敌，会为孩子再度沦落风尘，表现在Sun and moon中那种婉约，在I'd give my life for you中那种坚毅的在Please中那种渴望和坚守。虽然两者皆以自杀收场，KIM是悲壮睿智且义无返顾的，巧巧桑则是柔弱无力的。KIM迸射出现代东方女性的决绝从某种程度上脱去了古典普契尼的浪漫，而是向庄严如威尔第控诉：The deal/The heat is on in Saigon，从由此展现强大的人性力量和悲剧情怀。

2、东方情调下的伪西方式狂想

和《蝴蝶夫人》等许多东方色彩颇浓的现代艺术形式比，《西贡小姐》也表现出西方人眼中东方式想象，比如舞台的布景、服饰以及开场的丝竹之音和东方情调的写意音乐。然而从欣赏层面，却展现出很多对东方的臆想和简化，甚至是民族歧视。比如“油腻腻的中国佬只会让日子越来越下贱/到了美国我要开四星级酒吧”（“American dream”），比如“为什么偏偏我出生在一个只爱大米、不想创业的民族”（“假如你愿意死在温床上”）。这种近乎夸张的唱词以及过于简化的亚裔女性的放荡言行充分表达了西方文化对在东方视野上的“偏见”。因此，这个自诩为反战题材的《蝴蝶夫人》虽标榜反对战争、讽刺殖民文化、歌颂东方爱情观念，在实际上已经把主题引向轻浮得不着边际的闹剧中去了。也许是处于对人物塑造的夸张之张力需要，也许是受“东方主义”这套文本化的指引，不管是美国军队在越南领略到的东方文化，还是美国情人在越南体验到的东方情感，皆是一元的文化狂想而已，表现在艺术作品中很难捕捉到东方人的内在气韵。 反而是对“工程师”、“未婚夫”、“KIM”等几个人物的侧面展示出东方人内心的生存图景。疯狂淫乱的西贡热火，创痛而矫揉造作的美国大兵和矜持而被迫浮沉的KIM，短暂的一夜情之后擦亮的爱情火花成为一道中轴线，一切的爱情、罪恶、交易、牺牲皆围绕这个轴线旋转。克力斯对于KIM的爱可以理解为西方文化的战后颓废绝望气息对应于东方少女苦难身世的某种悲悯和怜惜，而KIM身上的善良、纯真和自由精神，则成为克力斯的东方文化救赎膏药。创伤的战乱文明破碎，本希冀一个东方“美而弱”的美学意象来填补其灵魂的空洞，然而他们忽略了一个事实：所谓西方创伤并非对东方文化的忏悔，乃是战争对人类普遍精神的摧毁和厌倦；东方婉约并不能改变贫穷对于人性的折磨和摧残，反而被自私贪婪助长利用，凸显其最可憎的面目。而西方人的东方爱情或者东方人的西方梦，皆如镜花水月，虽看似美好，终究一场空。在克力斯与KIM与的恋爱二重奏中，克力斯看似一个救世主一样的恋人，实际上却卑微得可怜。当克力斯带着某种东方浪漫主义（在西方司空见惯）要把KIM带离这脏脏贫穷的西贡时，的确是表现出一种伟岸的男人秉性，为久久远地分离大唱哀歌，尽诉衷肠。但一离开美国，一切就灰飞烟灭，难免让人唏嘘。这是否意味着一场假戏真做的爱情想象离开东方土壤之后便从根部枯萎，然而这种想象是西方的吗？博爱、平等和自由吗？不，替它的是罪恶、自私和交易。显然克力斯这个救世主乃是盗名欺世的小人，甚至连宽容、悲悯的勇气都没有。在这场虚拟的东方爱情想象中，仅仅以“我已经存在的生活”加以否认，仿佛他经历的东方爱情和东方文化皆在纸上，如梦一般。

3、被误读的东方爱情和美国孽梦

对KIM而言，所谓东方爱情和西方爱情皆如“爱情”本身，哪怕只是一夜的瞬息体验，足够其坚守一生。然而正如所有剧本中的爱情和梦想一样，显然KIM的真实爱情被历史语境虚构了一次，接着又被“工程师”、“未婚夫”等一干人等利用欺诈，美国梦变成一纸谎言，KIM对爱情的坚守也慢慢演化为对儿子的最后希冀。可笑的是，这时的克力斯竟以局外人的身份与妻子协定，如何以金钱来将其打发。无疑在对待身份认同和血肉关系上，克力斯其实是冷漠且麻木的，这种麻木虽然以家庭、背景和文化心理为借口，但难以掩饰其虚假的伪善面目，因此真正将KIM美国梦撕碎的不是“未婚夫”的步步威逼，也并不是“工程师”的种种利诱，而是KIM对克力斯的爱情完全绝望，这种绝望所迸发出的母性决绝的悲悯力量，其实才是其坚守“梦”的真正根源。 然而这个梦属于美国吗？不，美国梦只是一个骗局，而KIM的梦是真实而确凿的，对于KIM而言，他并不奢望嫁给一个美国大兵，将自己的身份移民到英语里。恰是一种少妇式的纯洁精神使其自由精神跨越“东方”、“西方”的狭隘文本层面，从而获取一种崇高悲悯的人文意识层面。KIM的心灵轨迹不属于窦娥冤式白日青天的浪漫悲剧，它拥有着以人性之悲哀战胜命运之悲哀的神话隐喻，如推石上山的西西弗斯，如果他本人无法战胜个体苦难本身，也就不会负载人类普遍意义上的觉醒。显然在这里，一个东方妓女超脱了其苦难的肉体和精神，获得了一种深邃和伟大的心灵品质。这时，我们不禁要问：一个普普通通的越南妓女如何获取了一种宗教的救赎仪式？ 其真相不言而喻，《西贡小姐》虽然借助了一个《蝴蝶夫人》的老套故事，极尽一切歌唱和宣泄，嘲讽整个时代人性的虚伪，却用另外一只手重塑着一个荷马史诗宗教神话般的隐喻，悲天悯人的大情感收纳着一个小小女人的辛酸之泪。由此，我们慢慢揭开了《西贡小姐》俗套背后的真实图景，这个假借中西悲催恋情演绎的他乡故事，其实只是一个叙事的圈套而已，东方的躯壳之下，KIM被还原为一个“东方爱情”仪式化的符号，代表着西方对东方的文化假想走进我们的视野。其实从KIM的成长蜕变可以看出，KIM与《蝴蝶夫人》中真实的巧巧桑相比，更趋向于西方文化图腾。如果我们将一个越南女人与美国士兵的相爱和一夜情对应耶稣的（短暂）到来和被钉十字架，把美国士兵在撤离时说他肯定会回来接走越南女人对应耶稣对信徒的应许；这时我们可以看到不管是《猫》也好，《悲惨世界》也好，还是《西贡小姐》，都试着以现代启示录的方式还原圣经的叙事口吻，KIM的低贱并没有令其减少对另一个世界的追求。我们参照《圣经》中亚伯拉罕服从神的命令，杀自己的儿子献祭；耶稣也一再强调爱别人胜过爱他的，不配进入他的国。在《西贡小姐》中KIM为坚守一个信仰，几乎忍受了不近人情的心理和道德折磨，却依然乐观、泰然地高唱：“Istill believe”。其最后的牺牲虽然近乎悲壮，但同样超绝，显出了其对自由精神和信仰内核的超越。 而在这个现代基督故事中，上帝始终没有出场。我们甚至可以理解为这部西方文化的嘲讽之歌从内隐层面折射出的救赎乐音多么苍白无力，当被意象化的东方妓女通过献祭抵达信仰的高度，随着隆隆的直升机盘旋而上，片刻瓦解，是否意味着这是一曲现代文明的挽歌呢？如果这部风靡全球的歌剧曾经给以无数西方观众以灵魂震撼，在全球化的视野下，他们将如何定位他们的东方，他们将如何想象这朵“东方美学”的西方救赎意味？显然在这一场东西文化碰撞中，普契尼和勋伯格都没有获得他们应有的超越，然勋伯格塑造的KIM却讽刺式的做到了。（是否始料未及） 当然，或许我们不必纠结于这种文化矛盾和生命哲学气息，对于勋伯格而言，能够为全球的musical 迷们献上无数精彩的美妙乐音和丰富的舞台景象已经足够了。那些或悲怆淋淋或低回婉转或如泣如诉的唱段从欣赏层面来讲，不失一种美之享受。至于说《西贡小姐》最终能够获得多少人文精神的光辉坐标，于音乐来说不应该受精神的绑架；让故事安于它们被叙述的语境和被倾听的微微震颤，且听KIM那磁性而又温暖的生命之音：I Still Believe/You look in my eyes and I get emotional inside./I know it's crazy but you still can touch my heart......