(芷宁写于2009年2月19日)
法国影片《我一直深爱着你(Il y a longtemps que je t'aime)》以深沉素淡的基调、有序递进的故事情节、丰满立体的人物塑造,讲述了一段不离不弃的至深亲情,哪怕此间经历过牢狱之灾,哪怕这对年龄相差悬殊的姐妹已分离了15年之久,哪怕其中一方早年因古希腊式的悲剧禁锢了自己,而另一方曾被人为地阻挠了亲情联络。
这部小成本制作在欧洲多次获奖,其中包括天主教人道奖,影片所洋溢着的恒久真情和所触及的敏感话题——解除无望病患痛苦的安乐死(西班牙影片《深海长眠》曾对此做过深入探讨),则再次发人深思。全片气质冷峻静谧,叙事简捷流畅,完全不似出自一位首执导筒者之手,对此《名利场》的评价是——“菲利浦·克洛代尔在这部处女作中流露出的才华值得肯定。”的确,该片在剧情架构、节奏掌控、人物设定、影像风格上,完全没有新手初涉的痕迹,取而代之的是张驰有度和详略得当。加之克洛代尔选对了能表现自己意图和意境的摄影师Jerome Alméras,其以略带忧郁沉寂的画面质感,烘托出了故事本身的沉重和压抑,并以大量的人物面部特写,呈现出了角色的复杂心绪,仿佛每个镜头背后都有着充足的潜台词,从而令整部戏直达观众心头,达到最大程度的共鸣。
许是作家出身的缘故,克洛代尔对人类内心世界有着深邃而透彻的观察,叙事手法又不失委婉细致的描写气息,并以平实自然的笔触营造出了人物生命历程中所面临的最大拷问,仿佛将主角朱丽叶特(克里斯汀·斯科特·托马斯饰演)的心流放到了没有尽头的无间,如果说她的悲剧源于母性本能,那么其妹蕾雅(艾尔莎·泽贝斯坦饰演)的羁绊则始终围绕在姐妹亲情上,于是,妹妹的爱和坚信成为姐姐终结流放和期待重新出发的守候港湾。
影片剧情虽简,但所要表达的情感和心绪却是繁复的,其中所流露出的姐妹间的诚挚感情和家庭的温暖包容,更是打动了很多孤独的人。该片重头戏是亲情的重拾和真相的揭露,并以层层迫近的手法达到了引人入胜的效果。背负着“弑子”罪名的朱丽叶特在即将结束牢狱生涯时,是心存恐慌的,当年案发后,离异的丈夫指控了她,父母则以她为耻,极力否认她生活过的痕迹,甚至想让别人以为家里只有蕾雅一个孩子,父亲在临终时都不能原谅她,母亲更是患上了老年痴呆索性忘记了女儿们。然而,妹妹的适时来访和友好邀约,终让她那颗冰冻的心温暖了起来,因为记着当年那个8岁小蕾雅的微笑,朱丽叶特终于敢于出现在妹妹家。
姐姐的“罪案”不可避免地对蕾雅产生了影响,成年后的她职业高尚、生活优渥,却始终不肯生育,宁可收养两个越南小女孩,而丈夫吕克起先也对大姨子的到来心存防范和排斥,同事朋友们更是对这个突然出现的姐姐好奇之极,于是,想要真正毫无芥蒂地欢迎姐姐暂居似乎还得过心理这关。因为短期内聚集的情绪压力,一贯和善的蕾雅终于在和学生们讨论陀思妥耶夫斯基的作品时失控了:“……他反对同一世界观,他知道观念是多面复杂的,意向也是复杂的,真相也是……”语气虽激烈,但也透露了一个信息——蕾雅始终坚信姐姐那样做是有原因的,因为真相是复杂的。
影片耐心营造了这对姐妹情感互动的细节,其中不乏动人之处,如当姐姐说“你已经忘记了我”时,妹妹拿出自姐姐离开之日起,每天所做的笔记,她一直深爱着姐姐,从没放弃、割舍和遗忘过。再如,姐妹俩去疗养院探望母亲,母亲时而清醒时而糊涂的言辞,让那曾经的悲痛又一次来袭,令姐妹间的感觉微妙递进。而那个姐姐教外甥女弹奏当年和妹妹联奏童谣的画面,以及姐妹俩再度联手弹唱童谣的昔日重现,都令那抹亲情在岁月流逝中复苏。
“……解释就是找借口,而死亡没有借口,一个孩子的死亡就是最深罪深的牢狱,你永远也别想出来。”这段剖白似揭示了除却公审,朱丽叶特对自己做出审判和禁锢的原因。影片伊始,刚出狱的她面容憔悴、神情没落、眼皮沉重,而那静默的抽烟姿态又让这个明显有故事的女人具有鲜明的观影带入感。此番克里斯汀·斯科特·托马斯将朱丽叶特这个被放逐的悲剧人物的内心世界清晰示人,仿佛可以让观众读到她的心。一如《影像日报》所言“克里斯汀·斯科特·托马斯贡献了从影以来最好的表演。”这位曾在《四个婚礼和一个葬礼》中“暗恋过”休·格兰特,又被《英国病人》拉尔夫·费因斯“爱”得死去活来的女星,一直有着以表情和状态来再现人物的特质,只是介于很多角色所限而未能尽现,此次可谓过足了戏瘾,如终于对妹妹讲述真相时,她起先情绪激动,眼泪肆虐,额头狰狞,嘴角抽搐,继而归于沉郁,痛苦述说,此间的表演很有层次感。
艾尔莎·泽贝斯坦的对手戏也十分出彩,将一个孩童时对姐姐充满爱与崇敬,经年后仍留守着这份真情的纯善女人呈现的真切可信。而让囚禁自己的心长达15年之久的冷漠“局外人”朱丽叶特彻底获得释放的,还有一干配角们,在影片极力营造的家庭氛围中,在其他相关人士的疏导帮助中,朱丽叶特逐渐卸下了桎梏,不论那不能言语的中风老爷爷还是那个最终离去的警察,不论做过狱中辅导的蕾雅同事米歇儿,还是活泼可爱的外甥女,虽然曾经遭遇不幸,但拥有宽容、理解之心的家和朋友的朱丽叶特还是幸运的。
片中有两处音乐的运用较为突出,一处是对那首著名童谣的重新演绎(很多人应该在影片《面纱》中聆听过),另一首便是Jean-Louis Aubert的吉他配乐,甜美温情到令人相信这个世界真的很美好,虽然事实并非如此。
http://nicolew.blog.hexun.com/29576177_d.html哭得稀里哗啦的,情节已经提前知道了,但依旧被深深打动。从30分钟开始掉眼泪,看到后面哭到不能自抑。可能只有身为人母或者性格中带一丁点儿自闭的人才会觉得特别有共鸣吧。看豆瓣这么多的四星实在不理解。
同样是中年妇女含冤入狱的题材,《爱你长久》比《生死朗读》更多了那么一点儿温情。当然《生死朗读》也是一部很感动我的电影,但是太沉重了,《爱你长久》却在流泪之余给人以希望。
法国片,有点小闷,中文译名是《我一直深爱着你》或者直译《爱你长久》。女主角克里斯汀-斯科特-托马斯曾经凭借《英国病人》提名奥斯卡影后,这个片子里,她是最大的亮点。
我觉得影片探讨的是救赎与宽恕的问题。当医生的朱丽叶特不忍心看着罹患(某会同学对本词亦有贡献)绝症的六岁儿子遭受病痛,为他实施了安乐死。在审判中,朱丽叶特一言不发,不为自己做任何辩解,在监狱里呆了15年。
朱丽叶特没有把真相告诉任何人,最大的惩罚来自内心。只有自己原谅了自己,才能走出旧日的阴影。我真喜欢电影里那张充满哀伤的面孔。她什么都没说,可她什么都说了。
看到介绍的时候,就想看这片子。首先是法国电影,很有特色,不像肥皂剧那么有情节,但常常很真实和细腻。其次,还蛮喜欢克里斯汀·司各特·托马斯。最喜欢她的电影倒是那部不很知名《碟海奇才》是关于007之父的生平的电影,片中她饰演男主人公间谍训练导师,非常干练迷人。还有就是讲到姐妹情,以及有点悬疑的情节,足以吸引我了,况且还获奖了,且有这么个迷人的名字。呵呵~
果然,导演一开始就展现了精致的当代法国生活。一对年轻的夫妇,Lea影片中的妹妹,硕士毕业,大学(或是中学)教书,丈夫是大学同学,事业也不错,般配恩爱;他俩从越南领养了两个女孩,8岁和4岁的样子。Lea的公公也住在一起。他们住在被Lea自称为“我的小宫殿”的一幢美丽的老式住宅里。很喜欢那房子。
影片从Lea接姐姐茱丽叶出狱到自己家里居住开始,一点点展现其后的生活,这对15年后再相逢的姐妹开始熟悉,开始共同面对牢狱人生对整个家族、家庭成员和目前生活的冲击。
有点像日本电影,都是寻常生活的描述:茱丽叶定期去见监狱官员,寻找工作,和Lea全家到朋友的乡下住宅度假,见在老人院的母亲,和Lea的同事去美术馆,一起去游泳。茱丽叶开始渐渐走出牢狱生活,她从沉默刻板到渐渐适应外面的生活,Lea和丈夫面对这个曾经杀了自己儿子的姐姐的渐渐了解和接纳。里面仍然有许多的冲突,但都有着法国式的优雅和节制,一如法国电影的细节描绘,茱丽叶的服饰也从开始的灰暗的冷色调,渐渐明朗,式样也活泼起来。
直到片子的最后茱丽叶杀子的原因才隐隐约约地浮现,她儿子得了绝症,为减免其痛苦,她“于心不忍”儿子在痛苦中挣扎而杀之。这还是我事后再查了影片介绍得到的准确信息。
人文主义大约都是在处理如何缓解人与人之间的痛苦和矛盾吧。用各种的解释和技术途径来应对现实的问题。的确,从这个角度,法国已经相当高超了。
然看完片子,对于这个故事我只有一个感觉,就好像在一套非常精致的房子里,里面的设施非常完备,非常适用,只是屋子的层高只有1.5米,人在里面生活依然很不舒服。甚至痛苦。因为直不起腰来。而人们却无视这个结构问题,只在这房间里继续更新设备和条件。人文主义不碰触终极问题。这就是它的盲点。把神和信仰从生活中剔除了,只有凭人的智慧来面对和解决人生的种种命题。
从最关键的情节来说,就是关于茱丽叶的杀子,她从人的观点来看,她是为了儿子好。然而,从本片中她似乎从未真正意识到自己的错误。她是幼稚或者是无知的犯了错误。她甚至为此付上了牢狱之灾而并无悔意,却一直活在罪咎之中。这仿佛是一个好心的孩子为了让挣扎出蛹的蝴蝶而切开了蛹,使得蝴蝶永远失去了飞翔的能力。她的无知来自对神和生命律的无知。无知就是一种罪。而对神和神的律的无视乃是一切痛苦的根源。人文主义其实无法解决实质问题。
茱丽叶无法真正的饶恕自己,她不会知道即使如此她杀了儿子,她仍然是可以被饶恕的。她无法经历到被饶恕,也无法饶恕自己。在生活中她也无法饶恕自己的母亲,无法帮助同样活在痛苦的不饶恕中最后自杀的那位监狱官员。她或许想不到正是自己的杀子事件,甚至导致了妹妹Lea不敢自己生育而只去领养孩子。
人文主义不碰触终极--神,死亡,饶恕,爱。其实也触及,只是将神剔除的触及,即以人自己来决定生死,用姐妹亲情来获得饶恕,用伏法来面对罪。但这其实是不够的。这也正是人文主义的盲点。整个片子以亲情、友情和爱情的善意结尾来表达了人文主义的胜利,却仍是压抑和不痛快的。就好像用许多的物质和技术来诠释心灵和爱总还欠缺点什么。
原来片名Il y a longtemps que je t'aime。是那首曾经在《面纱》里出现过的主题歌,但在这里却有些无力。它出现了茱丽叶教Lea的孩子弹钢琴时,用了这首歌。这歌唤起了姐妹情,因为当年茱丽叶就是这样教Lea弹的。这个情节出现了几次,最后两姐妹和孩子一起在弹奏这曲《爱你长久》。和《面纱》里出现的同一首Il y a longtemps que je t'aime。(《梦之浮桥》),这曲在片中音符单调,演唱牵强,一如和《面纱》的主题相比一样。
啊,我就是喜欢这种调调,隐藏的伤痛,比时常挂在嘴边的爱更加痛彻心肺。从一开始就有种感情深深牵引着我
哪有妈妈不爱自己的亲生骨肉,而电影开始就是告诉我们女主15年前亲手杀死6岁的儿子刚刚出狱,众叛亲离;只有小妹妹偷偷的心疼大姐,但是她对大姐的举止也是讳莫如深不理解也不敢问;出狱后,姐姐暂居在妹妹家,一家人也是对这个突然冒出来的大姨倍感陌生和冷淡,在应聘工作的各种各样的面试过程中,她都不能回避那个敏感的问题:她为什么被判那么多年,为什么要杀死自己的亲生骨肉。她该如何与妹妹妹夫和他们的女儿们解释、和解(妹妹似乎有了姐姐的婚姻生子杀子的阴影一直不要自己的孩子不远万里去越南领养亚裔女孩子)多少年来,她对这个事实一言不发,当在朋友聚会上大家逼问她为什么这么多年才出现时,她实话实说,我因杀人罪被判15年大家闻听以为她开玩笑,都笑了。她痛苦对妹妹倾述:死亡没有借口。一个孩子的死就是最深最深的牢狱(对妈妈来说)
结尾太草率了。我宁愿影片直到最后都不告诉观众朱丽叶特为什么杀了她的儿子,这样倒更有余味;在最后3分钟作一个矫情的揭示,额外赠送一句鸡汤式的真情表白,好像整部影片都围绕着那个谜打转,这样设置简直是对K.S.托马斯影后级演技的侮辱。
英国病人里的K……OH 太美了 越来越有味道!音乐超赞。
it's completely charactor-driven, all the cinematography is secondary to the actresses, it's about healing and suffering, it's the more-than-ever subtle and stunning KST, I don't see why there shouldn't be an Oscar Nomination
“孩子的死是最残酷的监狱,永远也出不来”、“我还徒然地爱着你,一直徒然地爱着。徒然只爱着你,因为爱而爱你” Il y a longtemps que je t'aime, je ne t'oublierai. 我爱你已久,永不能忘!“心中的那条河”——2009英国学院奖最佳非英语片
可惜结尾太放了,要是一直闷骚到底就完美了
温吞吞的法国片,配乐不多但妙在恰到好处,Kristin Thomas老了。
1.影片巧妙地利用观众对主角身上故事的疑惑缓缓叙述,从女主角为什么入狱15年到为什么杀了自己的亲生儿子,直到最后一刻,才抛出“真相”;2.“解释就是在找借口,死亡没有借口。一个孩子的死就是最深最深的牢狱,你永远也别想出来。”3.女主演得不错。
女子之爱如轻烟,母亲之爱如磐石。
Nante.清清爽爽的小城,田园诗的风格。很多法国人说这里最美的城市是Nante.为什么呢?他们总是傻笑着摇头。。。也许是这座城市是法国生活的典型,慵懒,静谧,但只要稍加留意就发现到处的美好,不正是女主角带个我们的感触,再平淡的外表下都是不可触及的爆发力。电影的魔力,城市的魔力,KST的光彩。
这真是一部令人触动的好片,一如片中那幅“悲痛”之画,更如那首“在清泉边”清澈美丽:“我已经开始苍老,因为爱过了你,你甚至不用知道爱你的我是谁.爱恋中每一个瞬间都可能就是一生.时光都已经不再,你比我更永恒,亲爱的没有了你就没有任何人。Il y a longtemps que je t'aime 我爱你已久,Jamais je ne t'oublierai 永不能忘。”
爱你已久,但仍未够。
因为实在是太淡了,淡到看完后面无表情地关掉播放器,慢慢在脑内整理了十分钟,才确定眼眶有点发热。故事让我想到玛姬欧法洛的一本小说。『现在的人似乎什么都知道,却不了解一条河流的源头在哪里』。童年歌谣化为片名,很妙。
Thomas的气质和演技太赞,比英国病人时期还要令人动容,也很喜欢片子的叙事节奏,观影者仍会感觉像在不紧不慢地读着一本小说吧。
那个用手枪自杀的人说:那是条很大的河,但人们居然找不到他的源头~~~当他死去的时候,倾诉便结束了,没人再知道问题根源。杀死自己孩子的母亲说:你们都是好人,但是有什么用呢?你们只会看事物的表象~~但最重要的是,她仍然被人所爱,她可以开始新的生活。
“在那明丽的泉边 有我留连的脚步 看那清澈的溪水 惹我快乐地濯足 我一直深爱着你 从不曾将你忘记”
生命中许多事情,沉重婉转至不可说。
内敛沉稳又有爆发力,就像这张海报一样迷人。I'M LOVING IT!
電影的懸念並不複雜,很多人都猜到了吧。還是要細細看完光影音的每一秒。“痛苦比犯罪更難以言說。”是愛救贖了這一切。這當然是一部女性電影,母親這樣的身份天生就要比男子承擔更多,於是也就更寬容,更強大。兩位主演都很棒,KST不消說了,氣場從始至終;驚喜的是AZ,尤其喜歡她的各種喘息(羞射)